Atelier 231

La Magouille

Sylvain — 2022-10-27T16:06:39Z

À l'ombre d'Olympe (titre provisoire)

Ça pourrait commencer par une annonce « Aux vues des dernières élections et du niveau record d'abstention, le gouvernement proclame l'autodestruction de la démocratie. Voici les restes de cet héritage, faites-en ce que bon vous semble ! ». Trois personnages interloqués extirperont d'une boite des objets et symboles en tous genres, des figures telle une Olympe de Gouges ou des êtres vulnérables. Quelques perturbateurs comme l'injustice, le flashball sèmeront le doute, l'indignation et la colère. Le tambour fera chœur avec la foule à qui nous proposerons des prises positions et un projet collectif. Il y aura au centre du propos différents tableaux sur la jeunesse d'aujourd'hui inspirée et motivante. Enfin, il y aura une trace de bonne humeur laissée derrière nous, pour garder en mémoire l'étendard de nos désirs d'un avenir joyeux.

Partenaires

La Magouille est conventionnée DRAC Normandie, Région Normandie et Ville de Rouen.

Coproducteurs : La Scène nationale 61 – Alençon, Flers, Mortagne au Perche (61) / Le Passage, Scène conventionnée d'intérêt national - Fécamp (76) / Le Sablier - Centre National de la Marionnette - Ifs et Dives-sur-Mer (14) / Le Théâtre - Centre National de la Marionnette - Laval (53) / Le Sillon - Petit Couronne (76)

Aides à la résidence : Accueil en résidence d'écriture arts de la rue/Le Pôle, scène conventionnée d'intérêt national – Saison Gatti - Le Revest-les-Eaux/La Seyne sur Mer (83) / Atelier 231, CNAREP de Sotteville-lès-Rouen/Résidence de territoire dispositif LE GLAASSSSSS – communauté de commune de Blangy-sur-Bresle (76) / Le CDN de Normandie-Rouen (76)

Soutiens : CHU de Rouen/Porte 10 (76), Compagnie Commédiamuse – Espace Rotonde- Petit Couronne (76)

La Magouille

Créée en 2008, La Magouille axe son travail sur la mise en avant de textes d'auteurs et la création de spectacles apparentés aux arts du théâtre avec des objets ou des marionnettes. Sa codirection artistique est menée par Solène Briquet et Cécile Lemaitre. Elles travaillent l'acteur, en dialogue avec l'objet ou la marionnette comme principaux outils d'expressions.

La Folie Kilomètre

Sylvain — 2022-10-21T12:27:49Z

VISITE DE CHANTIER "HORS LES MURS" | 26 NOVEMBRE
10:00 > 12:00 et 16:00 > 18:30
BIBLIOTHÈQUE DE SOTTEVILLE

La disparition de la nuit

La nuit instaure un rapport au monde singulier. Elle transforme le temps et l'espace. La nuit se déploie dans ses dimensions mythologiques et métaphysiques, scientifiques et politiques, fantasmagoriques et symboliques. Et pourtant, ce qui allait de soi s'efface sans un bruit. La nuit disparaît.

Pour leur future création, la Folie Kilomètre parcourt les paysages nocturnes à la rencontre de ce que permet l'obscurité pour imaginer une ode à la nuit.

Organisée dans le cadre du Temps Fort Culturel de la ville de Sotteville Passeurs de lumière, cette Visite de chantier vous invite à partager votre relation à la nuit à travers un moment de conversation à la Bibliothèque le samedi 26 novembre de 10h à 12h et de 16h à 18h30.

Partenaires

Ce projet est lauréat de l'appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des CNAREP

Soutien : La Transverse à Corbigny dans le cadre de l'appel à résidence 2022 / le Citron Jaune CNAREP à Port Saint Louis du Rhône (EXPÉDITION en septembre 2022) / Pronomade(s) CNAREP en Haute-Garrone (EXPÉDITION en décembre 2022) / Sur le pont CNAREP à La Rochelle (EXPÉDITION au printemps 2022).

La Folie Kilomètre

Basée à Marseille, La Folie Kilomètre est un collectif de création en espace public fondé en 2011. Elle regroupe des artistes issus du spectacle vivant, des arts plastiques et de l'aménagement du territoire.

Formes spectaculaires, les créations dialoguent avec les espaces dans lesquels elles s'inscrivent. Portant un regard sensible sur nos environnements, elles sont des expériences à vivre plus que des représentations auxquelles on assiste.

Joe Sature et ses Joyeux osselets

Sylvain — 2022-10-20T14:13:00Z

Quatre fois rien

Quatre fois rien est la onzième création de la cie Joe Sature

Partir de rien ou de très peu, et monter en épingle des situations anodines, communes. Révéler des habitudes prises pour acquis mais qui interrogent tellement la société dans laquelle nous vivons. Bousculer l'immobilisme et souligner le grotesque des temps soit disant modernes. A une époque où chacun semble marcher à reculons en pensant faire des pas de géants, mettons les pieds dans le plat et amusons-nous !

Partenaires

Aide à la création : DRAC Normandie, Région Normandie, Conseil départemental du Calvados, Ville de Caen

Production : Du Goudron et des Plumes

Résidences et co-production : Archiel - Granville / Accueil en chantier artistique Eclat(s) de rue - Ville de Caen / EPIC Bagnoles de l'Orne Tourisme / Théâtre de la Carrosserie Mesnier - St Amand-Montrond / La vache qui rue, Lieu de fabrique des arts de la rue - Moirans en Montagne / Halle Ô Grains - Bayeux / L'Atelier 231, CNAREP - Sotteville-lès-Rouen / Le Sablier, Centre National de la Marionnette - Ifs.

Accueil : Musique en Plaine, Caen-la-Mer / Bazarnaom, Caen

Joe Sature et ses joyeux osselets

La compagnie Joe Sature et ses joyeux osselets existe depuis mars 1991. Elle explore les différents champs du music-hall ; vaste discipline tant par ses multiples formes (sketchs, numéros, danse, magie, musique...) que la diversité des univers et des thèmes qui peuvent y être abordés.

Le music-hall est le terrain des possibles que la compagnie a choisi pour exprimer le comique, le pathétique, la cruauté ou la tendresse du monde qui nous entoure, proche ou lointain ; avec toujours cette envie de développer une idée en un temps très court, avec en ligne de mire le burlesque et l'absurde, et de bien agiter cette idée pour en extraire un sketch, un concentré de fantaisie sans détours, cash !

La Fugue

Sylvain — 2022-10-13T15:51:19Z

Nadine

L'idée m'est venue après avoir entendu le témoignage de N au micro de Charlotte Bienaimée : Faire un portrait qui rende hommage à la dignité, l'altruisme et la sororité des aides-soignantes en EHPAD. Ainsi est né le personnage de Nadine. D'habitude Nadine est discrète mais aujourd'hui elle revient de l'enterrement de sa collègue. C'est sans doute pourquoi elle s'attarde avec nous sur un coin de trottoir. Avec ce spectacle nous voulons proposer une parenthèse poétique. Inviter le public à se promener auprès de Nadine et comme on compose un bouquet, entrer délicatement dans son intimité, ses cris de colère, de joie ; sentir son regard vous pénétrer, sa main s'attarder sur votre épaule.

Partenaires

Aide à la création et accueil en résidence : Quelques p'Arts... CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07) / L'Atelier 231 - CNAREP Sotteville-lès-Rouen (76) / Les Ateliers Frappaz – CNAREP Villeurbanne (69) / Pronomade(s) – CNAREP Encausse les Thermes (31)

Coproduction : Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes – Groupe des 20 (69)

Accueil en résidence : La gare à coulisses, base des arts de la rue, Eurre (26)

Bourse à l'écriture pour l'Espace public 2021 de l'association Beaumarchais-SACD

La Fugue

En 2013 Judith Thiébaut reprend la direction artistique de la compagnie. S'intéressant depuis toujours aux textes de théâtre contemporain, elle décide d'orienter la compagnie dans un nouvel axe de recherche et monte en 2014 une adaptation pour l'espace public du texte de Carole Fréchette, La peau d'Elisa. Forte de cette expérience, en 2016 elle décide de revisiter le conte éponyme Cendrillon en proposant d'en faire une adaptation contemporaine et urbaine.

Le Grand Colossal Théâtre

Sylvain — 2022-10-04T14:58:32Z

Compagnie-associée de l'Atelier 231 (Sept. 2021> Juin. 2023)

La chienlit

Dans une commune périurbaine, les ordures s'accumulent sous un soleil de plomb. Entre réalisme social et comédie burlesque, La Chienlit est une série théâtrale qui raconte, à travers le destin d'habitant d'une résidence et celui d'une équipe municipale en état de siège, comment une ville bascule dans le chaos. Des ordures qui s'amoncellent, des nerfs qui lâchent à haute température : le surprenant écosystème des immondices révèle et exacerbe les mécanismes du corps social. C'est la chronique d'un grand dérèglement.
La Chienlit se présente comme une série de spectacles unitaires d'une heure pouvant être vus indépendamment les uns des autres :
- Pour un fascisme ludique et sans complexe (création 2021)
– La force tranquille (création 2022)
– Enterre-moi partout (création 2023)

Partenaires

Aide à la création et accueil en résidence : CNAREP Atelier 231 / CNAREP Sur le Pont / l'Archipel Scène Conventionnée d'Intérêt National (Granville) / Les villes de la Déferlante / Le Festival Les 3 éléphants et la Ville de Laval / La Fabrique Hameka / CNAREP Le Boulon / CNAREP Ateliers Frappaz / Espace Périphérique – La Villette / Festival Cergy Soit !

Accueil en résidence : La Vache qui rue (Moirans) / Daki Ling (Marseille) / Espace B.M.K (Metz)
Aide à la création : DRAC Ile de France / DGCA – collège Art de la Rue / ADAMI

Le Grand Colossal Théâtre

Le Grand Colossal est une compagnie de théâtre créé en 2012 pour proposer au public des créations originales et défendre un théâtre dématérialisé, sans décors ni installation électrique, mettant l'acteur et le texte au centre de ses créations.

Nos spectacles se jouent partout où il est possible de rassembler un public.

Nous aimons les plateaux nus et les accessoires sommaires, jouer un jour dans un théâtre et le lendemain en plein air. Nous croyons que le surréalisme est une méthode efficace pour rendre le réel intelligible. Nous pensons aussi que quoi que vous puissiez dire, si vous vous adressez à un public, vous faîtes de la politique, que le théâtre a pour fonction de détruire les idoles et que le rire est une arme de destruction massive.

AFAG Théâtre

Sylvain — 2022-09-13T12:08:53Z

Sachant ce que ce cher singe cherche

Il y a un meurtre. Il y a une enquête. On est dans l'esprit du détective, ce que l'on voit sur scène est ce qui se passe dans son cerveau, ses hypothèses, ses pensées parasites. Il nourrit sa réflexion de données zoologiques, anthropologiques, c'est sa méthode. La question qu'il se pose est : pourquoi un être humain tue un membre de son espèce ? Au lieu de chercher à comprendre ce qui s'est passé dans les semaines précédant le meurtre il porte sa réflexion sur les centaines de milliers d'années qui ont vu évoluer l'être humain jusqu'au meurtre sur lequel il enquête. Le procédé scénique est ludique, on est dans un polar mais aussi au cœur d'une intrigue où se pose une question brûlante : une seule vie humaine vaut-t-elle la survie d'une espèce animale ? Bref un polar écologiste et drôle...

Partenaires

Production, co-production et résidences : Cie AfAg Théatre / Espace culturel de La Hague (50) / Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Drakar - Dieppe (76) / Théâtre Montdory - Barentin (76) / Eclat(s) de rue - ville de Caen (50) / Ville de Bagnoles-de-L'Orne (61) / Bessines-Sur-Gartempes (87) / Tournon-Sur-Rhône (07) / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet (64) / Thonon-les-Bains (74)

Aide à la création : DRAC Normandie / Département Seine-Maritime / Ville de Dieppe / Réseau ReNAR / « PEPS » Plan pour les Espaces Publics vivants, financé dans le cadre du Fond d'urgence culturel, volet 2 de la Région Normandie / France relance

AFAG Théâtre

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre.
ça veut dire Au Fond A Gauche...

Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

Kaleider

Sylvain — 2022-09-13T09:24:42Z

Arch

Vous allez observer deux personnes tenter de construire une arche autoportée, composée de deux tiers de blocs de béton et d'un tiers de bloc de glace. Allez-vous attendre, dans l'espoir de voir l'arche construite et en attente de son inévitable effondrement ? Que fera-t-on après la chute ? Une exploration de l'humain et des matériaux, révélant la beauté et les défauts des systèmes mondialisés que nous imaginons, construisons, et dont on finit par être dépendant.

La compagnie Kaleider est accueillie en résidence à l'Atelier 231 pour travailler sur son nouveau projet « Arch » et le public aura l'occasion d'assister à des expérimentations publiques dans le cadre de l'événement "Vapeur sur la ville #3"

Kaleider

Seth Honnor est le fondateur de Kaleider et directeur artistique. Sa pratique artistique combine installation, performance et numérique, et il dirige la compagnie avec la productrice exécutive Katie Keeler.

Kaleider est un artiste IN SITU 2020 - 2024 (UN) COMMON SPACES. IN SITU est la plateforme européenne de création artistique dans l'espace public.

Amare

Sylvain — 2022-08-31T15:57:10Z

Seule meurt la peur

A travers une ritournelle du « même pas peur », nous créerons des partitions chorégraphiques et théâtrales avec une désinvolture méticuleuse. Explorant et exposant une nouvelle fois une tragédie de la vie, aussi intime qu'universelle, cette fois-ci autour de la « politique de la peur », avec toujours et plus que jamais un sens de la dérision, un pouvoir dans l'humour et un jeu de l'absurde corollaire à notre conditionnement. Puisant dans notre désir de vie, de dissidence et d'amour du risque, nous explorerons les analogies du « souffle réanimant nos espoirs » dans une ambiance extravagante et saturée, gorgée de musique entêtante, habitée par des corps extatiques et enflammés.

Partenaires

en cours

Amare

La Compagnie Amare est un collectif dont Amandine Vandroth assure la direction artistique. Elle affirme un goût renouvelé pour la transdisciplinarité et les oeuvres collaboratives. Au départ, Amare est le fruit d'une rencontre entre Amandine et Maeva Lambert, avec qui elle coécrit et joue Quizàs depuis sa sortie datant d'avril 2018.

Quizàs a vu ses débuts au sein du programme professionnel intensif en danse contemporaine/performance qu'elles ont suivi avec des chorégraphes internationaux. Le travail de la Compagnie part d'écriture de plateau, d'improvisations, et se construit en entremêlant fiction et expériences personnelles détournées avec un travail quasi sociologique (Amandine étant titulaire d'une licence et Ludovic Mepa, ingénieur son avec qui elle collabore travaillant dans le documentaire sonore) effectué au travers de rencontres et d'interviews lors des créations. Sur un fil ténu entre une recherche extrêmement physique en danse et des textes référencés ou écrits par la Cie, les interprètes d'Amare mettent au diapason l'art performatif, le sens de la dérision et la liberté de ton.

Cie graff'ein

Sylvain — 2022-07-13T10:27:39Z

Au bout du bord

Au bout du bord est un spectacle à mi-chemin entre installation plastique et théâtre poétique. Il pose un regard sur une maladie, celle qui emmène parfois jusqu'au bord de ses propres limites, le Burn out. Embarqué par un comédien, qui sera guide, passeur et parfois conteur, le spectateur sera invité à vivre une expérience sensible. Une rencontre entre textes, corps et matière plastique ou la fiction s'entremêle à une réalité brut.

Partenaires

Co-production et partenaires : Atelier 231, Cnarep Sotteville-lès-Rouen / Le pôle saison Armand Gatti / La Seyne-Sur-Mer / DRAC haute Normandie / Chalon dans la rue

Soutien à l'écriture : Fai-Ar / Atelier 231 / La Ferme de la colle / le Pole Nord / Le Citron jaune

Cie graff'ein

Graff'ein n'est pas qu'un mot imaginaire. Il est la racine des mots qui laisse des marques inscrites dans la mémoire. Il est l'outil qui laisse l'empreinte d'un moment que nous avons vécu ensemble, d'une image qui reste. Graff'ein résonne comme une entaille.

La cie graff'ein est née en 2019 sous l'impulsion de Lola Legouest. Ses recherches artistiques vont vers un théâtre plastique où le vivant se mêle à la matière afin de créer une forme spectaculaire au multiples visages, porteur d'un récit proche du réel. Au bout du bord est la première création de la compagnie.

En parallèle, Lola Legouest collabore à la création d'un spectacle plastique, Métamorphose, avec Raphaelle Weber et Pauline Thébault au sein de la compagnie Les Plastiqueurs. Cette création, comme Au bout du bord, est animée par un besoin de transversalité entre les disciplines des arts plastiques et du théâtre.

Marcel et ses Drôles de Femmes

Sylvain — 2022-07-13T08:31:59Z

The Masacrade

The Masacrade, une tragi-comédie, sur fond de voltige suicidaire. Une pièce de cirque sur l'absurdité de la vie et la place de la mort, jouée par des personnages et une voix off en quête de sens. Car choisir sa mort n'est pas chose aisée, une chose aisée serait de mourir suite à un décès. Ici, la mort ne surprend plus, on l'épie, on l'attend et on joue avec. Les milles et une manières de crever seront abordées ici, maintenant, dans ce macabre décor, où de pauvres âmes disséquées vont subir l'ultime sort ! Quand la mort devient une obsession, que reste-t-il de la vie ? Dans cette perpétuelle quête de sens de l'existence, quel est celui de la mort ? Avant de développer cette funeste cérémonie, laissons place à l'essence du deuil ; celle sans qui le trépas n'aurait pas de substance…place à la vie.

Partenaires

Production : Marcel et ses Drôles de Femmes
Résidence de construction et laboratoire artistique : Nil Obstrat – Nil Admirari
Co-productions et résidences confirmées : Théâtre ONYX, Scène conventionnée - St Herblain • Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public – Sotteville-les-rouen • La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol • CIRCa, Pole National Cirque – Auch • Le Palc, Pôle National Cirque Grand Est – Chalon-en-Champagne
Résidences et co-production en cours : Le Mans fait son cirque - Pôle Régional des Arts du Cirque • La Brèche Pôle National Cirque – Cherbourg
Mise à disposition de lieu : Théâtre Wolubilis
Soutiens : DRAC Normandie• Région Normandie• DGCA (à confirmer) • Conseil Départemental de la Seine Maritime (76) (à confirmé)• Ville de Rouen (76) (à confirmer)

Marcel et ses Drôles de Femmes

Marcel et ses Drôles de Femmes since 2013... à Rouen. De la voltige aérienne mais pas que, des spectacles pour l'espace public, la salle, en collectif ou en solo, du fil mou, du patin à roulettes, du hula-hoop et aujourd'hui du trapèze mini-volant... Encore plus de moyens de raconter ce qu'on ressent, ici, là, maintenant avec vous. Notre tentative : révéler avec sensibilité et humour l'absurdité des complexités humaines qui chaque jour nous surprennent un peu plus. Décentrer notre point de vue pour laisser la beauté apparaître ailleurs, là où on ne l'attend pas. Se dire qu'il n'y a pas de lumière sans obscurité. Chaque création est pour nous un moyen de se connecter au monde et aux gens qui le composent en créant des ponts entre l'imaginaire et la réalité. Faisons de la vie une fête permanente.