Atelier 231

Cie graff'ein

Sylvain — 2021-11-15T16:02:08Z

Appel à Témoignages : Spectacle sur le thème du Burn out

Au bout du bord

Au bout du bord est un spectacle à mi-chemin entre installation plastique et théâtre poétique. Il pose un regard sur une maladie, celle qui emmène parfois jusqu'au bord de ses propres limites, le Burn out. Embarqué par un comédien, qui sera guide, passeur et parfois conteur, le spectateur sera invité à vivre une expérience sensible. Une rencontre entre textes, corps et matière plastique ou la fiction s'entremêle à une réalité brut.

Partenaires

Accueil en résidence et aide à la création : l'Atelier 231 - CNAREP à Sotteville-lès-Rouen, (76)

Cie graff'ein

Graff'ein n'est pas qu'un mot imaginaire. Il est la racine des mots qui laisse des marques inscrites dans la mémoire. Il est l'outil qui laisse l'empreinte d'un moment que nous avons vécu ensemble, d'une image qui reste. Graff'ein résonne comme une entaille.

La cie graff'ein est née en 2019 sous l'impulsion de Lola Legouest. Ses recherches artistiques vont vers un théâtre plastique où le vivant se mêle à la matière afin de créer une forme spectaculaire au multiples visages, porteur d'un récit proche du réel. Au bout du bord est la première création de la compagnie.

En parallèle, Lola Legouest collabore à la création d'un spectacle plastique, Métamorphose, avec Raphaelle Weber et Pauline Thébault au sein de la compagnie Les Plastiqueurs. Cette création, comme Au bout du bord, est animée par un besoin de transversalité entre les disciplines des arts plastiques et du théâtre.

Ex Nihilo

Sylvain — 2021-11-15T14:07:34Z

L'Envers d'ici

Cette nouvelle création sera un processus-dispositif utilisant les éléments de la performance où rien n'est jamais, ni ne doit, être complètement établi. Nous ferons l'expérience d'une performance de plusieurs heures, une traversée dans des univers et ambiances multiples, des points de vue à choisir, des temps à suspendre …

La planche, objet de scénographie et support de narration, nous permettra de reconstruire des lignes architecturales, donner de nouveaux axes, changer les perspectives de grands volumes.

Nous voulons remettre en jeu notre liberté à pouvoir créer dans l'espace public ou des espaces singuliers, nos possibilités de les modeler, les perturber, les habiter autrement en nous appuyant sur les lieux et leur propre narration.

Partenaires

Aide à la création : SN Le Cratère – Alès (30)

Accueil en résidence et aide à la création : Le Moulin Fondu - CNAREP à Garges-lès-Gonesse (95)

Accueil-studio et aide à la création : VIADANSE - CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort (43)

Accueil en résidence et aide à la création : l'Atelier 231 - CNAREP à Sotteville-lès-Rouen, (76)

Accueil en résidence et aide à la création : l'Usine - CNAREP Tournefeuille / Toulouse Métropole (31)

Ex Nihilo

Travailler à l'extérieur, c'est une exploration de l'espace par les corps, et c'est l'expérience vécue d'une relation au « regardeur », passant ou habitant, hors cadre, sans convocation. Là, se situe la naissance du mouvement et de l'écriture. Et quand nous jouons, c'est chargé de cette longue fréquentation des lieux et du mouvement des autres. Forts aussi d'une danse par nécessité réactive et charnelle : la notion de groupe, la puissance du groupe, est le cœur de notre danse.

Ex Nihilo tourne en France et à l'international et partage son travail en proposant des workshops, des trainings, des stages et des actions pédagogiques en milieu scolaire. La compagnie est installée depuis 2017 à la Cité des arts de la rue à Marseille, où elle travaille et accueille d'autres artistes et compagnies.

Cie In Fine

Sylvain — 2021-10-26T14:00:51Z

Prouver deux fois plus [P2X+]

[Prouver deux fois plus] parle de la discrimination à travers le prisme du sexisme dans le sport. Il s'agit d'une photographie ou d'un état des lieux de là où on en est aujourd'hui, dans le monde du sport mais également dans la société en général, sans volonté moralisatrice mais forcément nourrie de nos propres consciences et convictions.

[P2x+], à la fin de son chemin de création, sera une forme déambulatoire, mêlant, danse aérienne, musique, théâtre à travers des portraits de femmes qui font bouger les lignes ou la mise en abîme de situations que l'on connait sans forcément les reconnaitre.

En mêlant témoignages et compositions originales, la bande sonore du spectacle est comme le miroir d'une réalité qui prend corps à travers la danse et le jeu théâtral des interprètes de la compagnie In Fine.

Entre agrès qui donnent de la hauteur et systèmes d'accroches qui peuvent sembler contraignants, [P2x+] propose au public un cheminement, au propre comme au figuré, autour de cette question qui nous concerne tout.e.s.

Partenaires

Aides à la création : Région Normandie / Département de Seine-Maritime / DRAC

Pré-achats / Coproduction : Ville de Cany-Barville / Ville de Rouen / Le Havre Seine Métropole / Festival Années Joué – Ville de de Joué Lès Tours / L'INSA de Rouen

Accueil en résidence : Ville de Rouen (Résidence-mission de 3 ans) / Collège Louis Bouilhet : Jumelage DRAC / Atelier 231 : résidence de création

Cie In Fine

In Fine est un passeur d'émotions entre un territoire et un public. Ce territoire peut prendre des formes diverses : un immeuble, une usine, une rue, un quartier, une ville, etc..., parfois même n'être qu'un territoire mental, symbolique ou imaginaire..

Ce territoire a son langage, sa musique et nous voulons en être les passeurs, les interprètes, créer des liens et
des échanges. Notre langage artistique et nos créations sont directement dictés par les lieux dans lesquels nous jouons.

Au fil des créations les artistes de la Compagnie apportent avec eux leurs parcours et leur bagage artistique.
Musiciens, acrobates, danseurs, plasticiens, vidéastes.

Ils enrichissent les spectacles avec le mélange des disciplines.

La compagnie souhaite toujours apporter un autre regard, sur le site dans laquelle elle évolue, exploiter toutes
les lignes de perspectives en danse au sol et aérienne, faire du site un véritable personnage en musique, ou
défendre un propos.

Et c'est principalement via le travail sur l'interdépendance entre son et mouvement qu'elle le fait.

Le Théâtre de l'Unité

Sylvain — 2021-10-06T14:22:02Z

Le chemin de Rimbaud

"Nous avons encore beaucoup de monde à décevoir, parfois il le faut. On va s'avancer dans une jungle, on va pénétrer dans un texte ésotérique et opaque. Ce n'est pas du théâtre à fauteuil où l'on passe un bon moment , ce n'est pas une histoire où l'on s'identifie à un héros. Ce ne sera pas un bonbon sucré agréable au goût, non je vous promets de l'amer, de l'acide, du rugueux. Bref, ce n'est pas une promenade de plaisir que nous vous proposons.

C'est un jeune homme de 19 ans qui règle ses comptes avec le monde littéraire de l'époque. Vous n'avez pas voulu de moi, alors prenez ça dans la gueule. Rimbaud est mort à 37 ans sans savoir que son brûlot de 1873 allait devenir l'objet d'un culte.

Nous sommes allés à l'endroit exact où une saison en enfer a été écrite. Il va falloir imaginer que vous allez marcher entre le hameau de Roche et la gare de Vonck en Ardennes. C'est là, parfois, dans un grenier et parfois sur ce chemin en hurlant qu'il a expulsé de son corps ces 25 pages.

Nous allons donc naviguer sur du malsain, celui de Rimbaud, énigmatique et secret.

Ce texte me travaille depuis l'âge de 17 ans, en l'apprenant par coeur j'ai essayé de me l'accaparer. Je suis accompagné par trois comédiennes de quarante ans de moins que moi et aussi par Hervée de Lafond qui incarnera la mère de Rimbaud, la sévère Vitalie Cuif."

Jacques LIvchine
Metteur en songes
78 ans

Partenaires

Accueil en résidence : CNAREP Atelier 231 / Sotteville les Rouen (76)

Le Théâtre de l'Unité

Surnommés les grands enfants et les grands parents terribles du théâtre de rue en France, les deux co-directeurs du Théâtre de l'Unité, Hervée de Lafond et Jacques Livchine, proposent depuis la fin des années 70 un théâtre populaire, politique, en constante exploration et réinvention. La compagnie a monté plus de soixante spectacles dont certains ont marqué l'histoire du théâtre de rue : La 2CV Théâtre, La Guillotine, le Théâtre pour chiens, Oncle Vania à la campagne…

Et c'est d'ailleurs avec La 2CV théâtre que l'histoire débute entre la compagnie et Viva Cité, invitée à l'occasion de la deuxième édition en 1991. Une expérience théâtrale inédite dans une 2CV pour un seul spectateur.

Groupe ZUR

Sylvain — 2021-10-05T11:01:52Z

Double Jeu

"Nous vivons dans un jeu de dédoublement sans fin, de plus en plus nous ne pouvons plus faire une seule chose à la fois, nous faisons à la fois ceci et cela (nous téléphonons en conduisant, regardons la télé en mangeant, écoutons de la musique en courant). Et comble de cet état, nous ne sommes jamais là, présent à ce que l'on fait au moment où on le fait. Sauf dans le jeu, le théâtre, la fiction, où normalement on joue à « autre », nous devenons « je ». Drôle de vertige.

Une création moitié/moitié, une moitié prête et l'autre moitié à apprêter.

Le spectacle de la rue, de la place, de la promenade, de la sortie de chez soi, de la rencontre fortuite, du croisement de regards, des rendez-vous intentionnels, des attroupements, des manifestations, des processions, parades et autres phénomènes essentiels remplis d'humanités, sont nos sources d'inspiration. Depuis toujours nous nous interrogeons sur notre relation à l'autre, l'autre « le public », l'autre « les humains », l'autre « moi », l'autre « pas moi », l'autre « le groupe ».

Nous pensons que l'espace public, les lieux de rencontres, intérieurs ou extérieurs, restent le terrain de jeu idéal pour représenter ces interrogations. Des terrains dans lesquels nous proposons le jeu, dans lesquels nous attendons les « autres » pour jouer. Jouer à la rencontre humaine et espérer l'inattendu.

Dans ces temps de confinements réitérés, de replis plus au moins volontaires, un nouveau questionnement se pose au sujet de l'autre, de sa présence désormais devenue virtuelle et réduite au nécessairement utile. Éloignés, nos corps enfermés dans nos maisons, ne se fréquentent plus, peinent à se fréquenter à nouveau, à renouer avec l'inutile essentiel. Avec les autres indispensables. Nous continuons à travailler pour un spectacle de proximité comme on l'imaginait".

Groupe ZUR

Partenaires

Partenaires co-producteurs / accueils en résidence : CNAREP Le Parapluie / Aurillac (15) / CNAREP Atelier 231 / Sotteville les Rouen (76) / La Lisière, lieu de création pour les arts de la rue / Bruyères-le-Châtel (91) / CNAREP Le Moulin Fondu / Garges les Gonesse (95)

(en cours) : CNAREP Pronomades / Encausse les Thermes (31) / CNAREP Le Boulon / Vieux Condé (59) / CNAREP Le Citron jaune / Port saint Louis du Rhône (13)

Groupe ZUR

Depuis 1984, le Groupe ZUR (Zone Utopiquement Reconstituée) rassemble autour d'un travail unique, ouvert et singulier, des individus qui prennent plaisir à inventer en groupe. Considérant l'acte de création comme une occasion d'aventure et d'expérience, nous travaillons nos spectacles dans des lieux inattendus, en plantant notre campement, imaginant in situ des interventions qui épousent, rejettent, interrogent leur lieu de présentation.

Notre action est simple, elle est basée sur la contamination des genres et des langages artistiques. Dépassant les spécialisations, nous développons un art entre l'image et l'acte, l'écrit et la parole, le muet et le sonore, le plan et le volume, où les formes picturales et cinématographiques croisent les formes théâtrales et sonores.
L'image en mouvement et son support de projection, la présence d'acteurs, danseurs et musiciens, sont les composantes essentielles de nos interventions. Dans nos réalisations nous élaborons ainsi des images/sculptures qui sont aussi des films/tableaux, où la relation entre la toile et l'écran, la peinture et le cinéma, ne cesse d'être explorée, et où l'acteur/personnage dépasse la conception classique du “rôle” pour devenir une présence poétique.

Le spectateur est baigné dans un climat proche de celui que procurent les songes, généré par un dispositif bricolé, mêlant savants mécanismes et bouts de ficelles, actions et contemplations, avec lequel il entretient une relation d'intimité curieuse, l'impression d'un échange privilégié.

Spectralex

Sylvain — 2021-09-30T15:31:18Z

Tu me reconnais ?

Avec ce 4ème solo Diane Bonnot désire interroger la notion de reconnaissance, l'intime, la sociale, la familiale, l'artistique... dans toutes ces acceptions : de la toute première, l'inscription à l'état civil, jusqu'au Panthéon, en passant par Gala, la confirmation, le musée du Louvres, les speakers corners, son père, les réseaux sociaux, le face à face public/artiste comme une reconnaissance mutuelle. Poursuivant ainsi cette recherche transversale sur la quête d'identité qui habite ses 3 précédentes créations.

Son travail d'écriture et de mise en scène sera le fruit d'une composition intime, influencée par la matière des entretiens réalisés pendant les premières résidences.

Le pari est le suivant : une forme simple, comme un retour à la source de la re-présentation : un micro, elle, le public..

Partenaires

Aide à la résidence 2021 – parcours de production solidaire : Région Centre-Val de Loire

Accueil en résidence : Espace Malraux 37300 Joué les Tours/ Le Carroi 18510 Mennetou Salon / Ville de Eyzines 33320 Eyzines / La Carrosserie Mesnier 18200 St Amand Montrond / L'Atelier 231 76300 Sotteville-les-Rouen / Ville de Notre Dame de Monts 85690 Notre Dame de Monts / L'Archipel 50400 Granville / La vache qui rue 39260 Moirans en Montagne / Onyx 44800 Saint Herblain

Spectralex

Fondée en 2004 par Arnaud Aymard et Diane Bonnot, Spectralex investit depuis sa création le monde du théâtre de rue que ce soit en France ou dans les pays francophones mais leurs spectacles leur ont permis également de fouler les planches des théâtres parisiens ou d'ailleurs.

Ont été répertoriés sous le sceau démoniaque de Spectralex les créations suivantes : Virgina VulV, Perceval, Vosges Fatales, L'Oiseau Bleu, Le Grand Numéro, The Incredible Canoan Show, Edwige de La Feuillade, Paco chante la paix, Les Prêtres de l'Eau, Les Visites guidées décalées de Genièvre de Kéransac, Canoan contre le Roi Vomiir, Princesse Diane, Olaph Nichte, Je ne suis pas venue seule, Accord, Jean-Noël Mistral, Sinon ça va...

Maison Courbe

Sylvain — 2021-09-03T13:44:20Z

Obake

D'un grand coup de fesse s'asseoir sur la Bienséance.
Tout en candeur et délicatesse, faire de la place, ouvrir la bouche pour voir les langues.
Prendre la légèreté de la vie avec beaucoup de sérieux.
Et surtout vous émouvoir, tant qu'on le peut.
Nous nous sommes rencontrés dans un stage de clown, bien loin de nos spécialités.
On s'est trouvés à cet endroit, avec un nez et sans masque.
Depuis on part sur les routes, trouver notre langage à nous.
Découvrir les rues, les parcs et les toîts, tout nus ou vêtus du plus simple apparat.
Oui, messieurs, mesdames, nous sommes exhibitionnistes et pas que dans l'âme.
Nous le faisons avec plaisir, peurs et sentiment du devoir, simplement pour vous rassurer :
Rien n'est à cacher, tout reste à voir.

Partenaires

Accueil en résidences et coproduction : Bonlieu Scène nationale Annecy

Résidences et coproductions : Les Subsistances, CCN2 de Grenoble, Atelier 231, CNAREP Sotteville-Lès-Rouen ; Les Quinconces L'Espal, scène nationale du Mans,

Soutiens : Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue, La Cité du Cirque, PRAC du Mans

Subventions (en cours) : Drac Auvergne - Rhône-Alpes, Région Auvergne/Rhônes-Alpes, Conseil départemental de l'Isère et de la Haute-Savoie, Ville de Grenoble

Maison Courbe

Maison Courbe est une structure collective créée en janvier 2021 pour porter les projets artistiques de Inbal Ben Haim, Léo Manipoud, Nina Harper, Domitille Martin et Kamma Rosenbeck. Jeunes artistes issus du milieu du cirque et des arts plastiques, elles/ils se sont rencontré.e.s sur des spectacles mêlant différents langages (dans la Cie Libertivore, Cie l'Attraction, IDEM Collectif entre autres)
et ont décidé.es de construire cette Maison commune pour héberger leurs projets artistiques.

Obake est un projet porté par Léo Manipoud et Hélène Leveau. Il est en production déléguée à Bonlieu Scène nationale Annecy.

Ici-Même (Paris)

Sylvain — 2021-08-30T16:12:27Z

Faute de tout pour faire un monde

Faute de tout pour faire un monde est un spectacle immersif nocturne dans la ville qui renoue avec les dystopies rétro-futuristes du groupe Ici-Même.

En 2101, on sait voyager dans le temps. L'in-habitabilité de la terre entraîne l'exil des plus riches dans des périodes historiques réputées plus hospitalières. Le passé devient un refuge. Exfiltrés dans une période historique supposée choisie, choyée et stable, les spectateurs sont peu à peu confrontés à des dérèglements temporels et environnementaux qui les font basculer d'époques en époques dans une enquête sur les origines des bouleversements écologiques en cours et sur un certain séparatisme des plus riches…

Œuvre de fiction construite à partir d'une traversée de périodes historiques. Il s'agit de pister des marqueurs emblématiques de l'anthropocène dans l'histoire de France.

Partenaires

La Chartreuse, Centre national des écritures de spectacle, Villeneuve les Avignon / Le Parapluie, CNAREP, Aurillac / Le Citron jaune, CNAREP, Port Saint Louis / 3 Bis F, Centre d'art contemporain, Aix en Provence / La Faïencerie, scène conventionnée, Creil / Le Moulin fondu, CNAREP, Garges-Lès-Gonesse / Atelier 231, CNAREP Sotteville / Théâtre 71, scène nationale & l'Atelier de curiosité urbaine, Malakoff
/ Lieux Publics, CNAREP Marseille / Convention Ville de Paris / Nouveau Gare au Théâtre, Vitry-sur-Seine / Convention Drac / Aide à la création : Région ile de France / Aide à la création nationale : Drac/Dgca / Adami

Ici-Même

Le groupe Ici-Même (Paris) est créé en 1993 par Mark ETC. Repéré par Michel Crespin, il mettra en scène 13 créations en tournée et dirigera une cinquantaine d'interventions en sites spécifiques.

Chroniques du devenir urbain, les interventions d'Ici-Même interrogent la place de la ville dans l'homme… ou l'inverse.

Les écritures de spectacle se caractérisent par des dispositifs insérés dans le quotidien de la ville, un travail de l'acteur réaliste, une théâtralité immersive.
Sa démarche artistique s'inscrit dans les traditions de dé-construction visant à pister et expliciter les sous-jacents, non-dits, euphémismes ou encore énantiosémie des systèmes dominants à travers dystopies et fictions immergées dans la réalité urbaine.

Le Nom du Titre

Sylvain — 2021-08-30T15:48:11Z

L'agence Turlututu

L'agence Turlututu est une expérience musicale et festive originale créée et interprétée par le binôme Antoine Simoni au yukulele bass et Fred Tousch à la guitare trompette et tambourin. Ils sont accompagnés d'un danseur karateka, Yann Nedelec.

Pour qui ne connaît pas l'iconoclaste Fred Tousch, c'est une expérience musicale tendant vers l'absurde et le dadaïsme. Une expérience de catharsis thérapeutique dont le seul but et de recréer tranquillement le big bang avec pour seul outil un chapeau pointu. Une succession de morceaux de musique accompagné de danse pour un grand bal Zazou où le public se retrouve acteur de sa performance. Attendons-nous donc à un joyeux Tohu-bohu.

NB : ils auront aussi des clochettes aux pieds.

Partenaires

Les résidences : Archipel – Granville ; La ville de Vire ; L'Atelier 231

Le Nom du Titre

Le Nom du Titre est traditionnellement une association loi 1901 fonctionnant sur le principe de la méthode des sucres lents : c'est-à-dire pénétration du tissu culturel pour le faire gagner en endurance. Son but est de plonger le simple quidam dans un bain d'innocence ludique et une sensibilité précieuse. Depuis 2001, elle organise, produit et administre des spectacles et des artistes ainsi que de nombreux évènements et rendez-vous culturels.

Cie Amaranta

Sylvain — 2021-06-28T14:35:58Z

Molière !

« Quel était le plus Rare des grands écrivains qui ont honoré la France pendant mon règne ? », demanda Louis le quatorzième à Boileau, homme de lettres et conseiller artistique du Roi.

« Molière ! », répondit Boileau.

Ainsi appellera-t-on désormais la comédie française « maison de Molière » et la langue française « langue de Molière ».

Chef de troupe, auteur, metteur en scène et comédien adulé sur la fin de ses jours, mais qui débuta douloureusement dans la comedia del arte (on dit alors de lui que son jeu est grossier) ; il révolutionne l'art théâtral français. 4 siècles après sa naissance il est encore indéboulonnable. Au-delà de l'auteur mythique et des légendes qui l 'accompagnent, connaît-on bien l'homme et son œuvre en dehors des milieux lettrés ? Beaucoup de choses à apprendre, à corriger, à raconter, à démocratiser dans le sens noble du verbe : rendre accessible au plus grand nombre en tous lieux.

Comment était-il perçu de son temps (à la Cour mais aussi par le peuple) ?

Comment l ‘est-il aujourd'hui ?

Parlons d'hier et d'aujourd'hui, enlevons un peu de poussière, parlons de Molière.

Seul en scène, le personnage de Jacques Lafargues, biographe et conférencier, asthmatique et maladroit, érudit et soporifique, passionné et imprévisible s'y emploiera dans une conférence pédagogique d ‘une heure à une heure et demi (selon l'état de ses bronches).

L'occasion surtout de faire résonner quelques mots du poète - essayer, encore, de rire et faire entrer la lumière... Molière, lumière...

Partenaires

Projets soutenus par la Ville de Dijon, la Drac de Bourgogne Franche-Comté, la Région Bourgogne Franche-Comté (dossier en cours)

Avec l'aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté

Coproductions : L'Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône - Eclat(s) de Rue, Ville de Caen (14) – Furies, Châlons-en-Champagne (51) – Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne (69) – L'Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen (76)

Cie Aamaranta

Auteur, metteur en scène, comédien, Martin Petitguyot est le directeur artistique de la Compagnie Amaranta. Cet électron libre du théâtre a une belle reconnaissance du réseau des arts de la rue en France. Michel Crespin le considérait comme en étant l'un de ses meilleurs solistes. En 2010, Martin monte sa Compagnie Amaranta pour porter un projet qui lui tenait à coeur La vieille qui lançait des couteaux qu'il écrit, joue, met en scène. Ce spectacle a déjà été présenté plus de 150 fois à ce jour.

En parallèle du travail avec sa compagnie, il continue de signer des mises en scène pour la Cie Carabosse, Didier Super, Fred Tousch… Il assure également parfois la direction d'acteurs. Il continue de jouer avec Théâtre Group', l'inoubliable vieux de La jurassienne de réparation, présenté plus de 450 fois en pays francophones. Il collabore également sur divers événements avec Burattini.