Atelier 231

Ex Nihilo

Sylvain — 2020-09-16T15:21:06Z

Extra Time (titre provisoire)

Extra Time (titre provisoire) est un solo pour 1 danseur et 1 musicien mêlant Performance, Installation, Sculpture, Peinture et Danse

Il s'agit pour cette création d'être en réaction, travailler sur l'urgence, la spontanéité et simultanéité des réponses dansées et peintes.

En partant d'un espace vide, planche après planche une sculpture prend forme. Utilisés comme des pinceaux en équilibre, des pots de peintures vont venir s'accrocher à cet enchevêtrement et laisser un filament de peinture couler sur 9 plaques de bois qui deviendront des tableaux après coulures, écritures, éclaboussures, jet de matière.

Dans l'urgence, les tableaux seront déplacés de couleur en couleur, accusant différentes chutes de peinture suivant les inclinaisons et les espaces disponibles pour les placer. Une fois réalisés, le peintre/danseur au corps animal prendra l'espace dans une réponse dansée.

Partenaires

Accueil en résidence : Atelier 231 - CNAREP à Sotteville-lès-Rouen

Performances et expositions en 2019 :
Abstraits - Lézarap'art, Cité des Arts de la rue, Marseille
Rouille et Cendres - Festival Movements, Detmold, Allemagne
Rouille et Cendres - KLAP Maison pour la Danse, Marseille
Inauguration du lieu Rue Watt de la Coopérative de Rue et de Cirque, Paris

La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication en tant que Compagnie nationale à rayonnement internationale (CERNI) Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur et par la Ville de Marseille, subventionnée par la Région Provence Alpes Côte d'Azur, et le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône. Elle est soutenue pour ses projets internationaux par l'Institut Français et la Ville de Marseille.

Ex Nihilo

Créée en 1994, Ex Nihilo est dirigée par Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot autour d'un double geste de création : faire de l'espace public un lieu privilégié de recherche et de création, relier l'espace public et les lieux de l'art par la remise en jeu et le renouvellement des formes pour le plateau. Une équipe internationale de danseurs et d'artistes pluridisciplinaires (musique, arts visuels, arts plastiques) participe à « l'esprit de compagnie » que défendent les chorégraphes depuis sa création.

Depuis 2017, elle est installée à la Cité des arts de la rue à Marseille, port d'attache, d'où elle met en œuvre son projet artistique. Elle peut désormais inviter ses complices, dans un aller-retour permanent entre le territoire de Marseille et l'extérieur, notamment dans le bassin méditerranéen.

Cie On Off

Sylvain — 2020-09-16T13:47:37Z

Avec la participation de la chorale ados et de la chorale adultes de l'école municipale agréée de musique et de danse ainsi que de l'atelier chant et comédie de la Maison Pour Tous.

Waters - Eau-de-vie

Eau-de-vie est une invitation par le chant à solliciter les tissus musculaires, à encourager la production d'endorphine, à ranimer la circulation de la lymphe, et stimuler la joie dans les cœurs. Une cérémonie aquatubulaire reposant sur une implication personnelle et un lâcher-prise afin de retrouver confiance en soi, en l'autre, en le monde et l'eau de là. Un incontournable retour aux sources.

Partenaires

Coproductions : Le Channel, Scène Nationale de Calais (62), Communauté de communes d'Osartis Marquion (59), L'Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen (76) , Le Boulon, CNAREP de Vieux Condé (59)

Avec le soutien du Conseil Général du Pas-de-Calais, de la Ville de Lille

En partenariat avec le Palais des Beaux-Arts de Lille (59), Le Muséum de Genève (S).

Cie On Off

Fondée en 2003 par Cécile Thircuir, la compagnie On Off cherche des alchimies entre musique savante et musique populaire, entre chant et théâtre, entre poétique et burlesque, entre hier et aujourd'hui. Elle s'attache à créer des passerelles entre les registres, les disciplines et les publics, à travers deux axes majeurs que sont la création artistique et la mise en œuvre de projets d'implications pour les publics.

Après plusieurs collaborations artistiques et la signature partagée en 2018 du spectacle Le Municipal Bal, Sébastien Vial rejoint la co-direction de la compagnie aux côtés de Cécile Thircuir pour poursuivre et renforcer la dynamique de création de projets exigeants et populaires, drôles et généreux.

Le Ballon Vert

Sylvain — 2020-09-16T13:41:08Z

Demokratia Melancholia

Notre première aventure dans la rue s'est faite autour d'une trilogie radiophonique Octopus. Il y était question de la parole intime dans l'espace public. Avec Demokratia Melancholia nous portons un regard poétique sur l'acte politique. Qu'est-ce qui fait encore sens dans le vivre ensemble ? Comment communique-t-on les uns avec les autres ? Nous nous essayons à un art de la conversation.

Partenaires

Les aides des collectivités : DGCA – Aide à la création ; DRAC Normandie –

Aide à la création : Région Normandie – Aide au développement des activités 2 ans ; Département du Calvados – Aide à la création ; Ville de Caen – Aide à la création (en attente de vote)

Les coproductions et résidences : Archipel – Granville ; CDN Caen– Hérouville Saint Clair ; Atelier 231 – CNAREP – Sotteville Les Rouen ; La Renaissance – Mondeville ; Éclat(s) de rue – Caen ; La Cité Théâtre – Caen

Les partenaires de résidences : Les fours à chaux – Regnéville sur mer – Département de la Manche ; Studio des 3 oranges – Théâtre de l'unité – Audincourt ; L'étable – Cie des petits champs – Beaumontel ; Le Carnaval de Granville (et les carnavaliers) ;

Le Ballon Vert

Le Ballon Vert est une compagnie implantée à Caen depuis 2013. Nous développons une recherche artistique « hors les murs » qui interroge nos relations à l'espace public. La compagnie se compose d'une équipe pluridisciplinaire qui tente d'ouvrir le plus de voies poétiques possibles au travers de la ville.

Comment transformer nos espaces de vie en espace de rêveries ?

Les arts de la rue sont le plus souvent connus comme des arts festifs, simples d'accès, mariant les mots et les artifices, revisitant à l'envie notre environnement. Nous cherchons à inscrire une trace dans l'imaginaire collectif, afin de décaler le regard quotidien, celui qui ne voit plus ou qui ne se donne plus le temps nécessaire pour voir. Nous nous nourrissons des histoires de la ville au travers d'enquêtes, de repérages urbains, de collectes de récits intimes, de fictions, de sujets d'actualités... pour provoquer des rencontres entre absurde, intime et ce que l'on nomme « le réel ». Douter de ce qui paraît immuable et s'autoriser à se perdre un peu, pour mieux entendre et voir ce qui se raconte ensemble, ici et maintenant.

La mémoire de l'eau

Sylvain — 2020-09-04T15:27:18Z

La mémoire de l'eau

Je n'aime pas les bains, sais à peine nager, suis terrifiée en pleine nuit devant l'eau noire de l'océan et déteste avoir la tête immergée sous l'eau, où les sons m'apparaissent dangereusement déformés.

A l'inverse, j'aime, presque par défi, me jeter dans les eaux glacées des torrents de
montagne ou flotter dans les lagons des mers chaudes et lointaines…Quel point de départ idéal à une future création ! Plus sérieusement, élément trouble et double, l'eau me fascine ; tout à la fois sombre et limpide, douce et furieuse, maternelle et mortelle, joueuse et ténébreuse, peuplée d'êtres fantastiques, réels ou imaginaires et dont les abysses nous restent encore aujourd'hui inconnus. Un magnifique réservoir d'images poétiques, de souvenirs enfouis, d'histoires partagées et de reflets de notre intimité.

La Mémoire de l'eau se conçoit comme une rêverie chorégraphique fouillant la part
sombre, légère et ludique de cet indispensable élément. Plonger et resurgir, disparaître lentement sous la surface, percer la peau des eaux, travailler à la beauté d'une presque immobilité et à la flottaison, troubler d'un geste le miroir de l'eau, traverser d'une rive à l'autre, se noyer ou glisser au fil de l'eau à la manière d'Ophélie.

Nathalie Pernette
Directrice artistique de la compagnie

Partenaires

Production et accueils en résidence : Association NA/Compagnie Pernette ; Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire ; Théâtre d'Auxerre – résidence en milieu scolaire ; DRAC Bourgogne-Franche-Comté – résidences territoriales en milieu scolaire ; Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon ; Le Moulin Fondu – CNAREP Garges-lès-Gonesse, Les Ateliers Frappaz – CNAREP Villeurbanne ; Sur le pont – CNAREP La Rochelle ; Atelier 231 – CNAREP Sotteville-lès-Rouen ; 2R2C ; Eclat(s) de rue – Saison des Arts de la rue de Caen… et en recherche de coproducteurs

Avec le soutien de la Ville de Besançon, du Conseil départemental du Doubs

Avec la complicité des services Culture et Sport de la ville de Besançon

La compagnie est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et Atelier de Fabrique Artistique, la Ville de Besançon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil départemental du Doubs. La compagnie est devenue Compagnie Nationale (CERNI) en 2017.

Cie Nathalie Pernette

Depuis la création de sa compagnie, Nathalie Pernette, danseuse et chorégraphe, présente ses spectacles partout en France et à l'étranger. L'activité de création, marquée par un goût pour l'expérimentation et la rencontre, emprunte différents chemins menant de la salle à l'espace public tout en cultivant le frottement avec d'autres disciplines artistiques. Autour d'une vaste activité de production et de diffusion se développent aussi de nombreuses actions de sensibilisation à la danse contemporaine.

La Motivation

Sylvain — 2020-09-02T16:09:14Z

La restauration et les conditions d'accueil du public seront ajustées en fonction des recommandations sanitaires en vigueur

La Motivation

Performance tragi-comique pour une comédienne et un monde en travail. Alice est responsable de la communication au sein d'une agence d'orientation scolaire et professionnelle. Ce matin (un lapin), Alice doit incarner la mascotte du cabinet : un lapin blanc, symbole d'agilité et de croissance exponentielle. Mais en revêtant l'adorable costume, Alice passe de l'autre coté du marché… Traversée par des souvenirs, des fantasmes, des personnages, éprouvée par la polyphonie d'une expérience commune, celle de la violence au travail, Alice se perd et se transforme. Entre stand up, chahut d'électro-rock et théâtre invisible, La Motivation se placera comme une analyse des finalités du travail moderne et, au vu de l'état actuel du marché, nous prendrons le parti d'en rire.

Partenaires

Coproductions : Agiter Avant Emploi : L'Atelline, lieu d'activation art et espace public, Juvignac (34), La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon(30), Les Fabriques Réunies : Hameka, Fabrique des arts de la rue, Louhossoa (64), Sur le Pont Cnarep, La Rochelle (17), Graines de Rue, Bessine sur Gartempe (87) ; L'Atelier 231 Cnarep, Sotteville les Rouens (76)

Soutiens : Art Vivant, Lectoure (32), l'Espace Fontélie, Lectoure (32), La Centrifugeuse, service culturel de l'université de Pau (64), Mairie de Beaumarchès et l'Asso7, Beaumarchès (32), Les Noctambules, lieu de fabrique des arts de la rue et du cirque, Nanterre (95), La Petite Pierre, Jegun (32), Animakt, lieu de fabrique pour les arts de la rue, Saulx Les Chartreux (91), Trans'art Int (75), L'Harmonie Municipale, Saint Denis (93), Le Samovar, Bagnolet (93)

Le Dénouement Qu'on Voudrait

La compagnie Le Dénouement Qu'on Voudrait est une compagnie dionysienne. Au cœur du projet : la comédienne Aurélia Tastet (coauteure d'Argent Pudeurs et Décadences de la Cie AIAA, membre du Collectif Random et de la Cie Gérard Gérard) et l'archiviste et auteure Isabelle Lassignardie (Les convalescents traversent (ils) les périls, Nos restes, lectures/concerts avec Mathias Pontevia et Julia Hanadi Al Abed). La Motivation est le premier spectacle de la compagnie.

Effetto Larsen

Sylvain — 2020-08-17T14:01:19Z

Pop-up Civilisation

Pop-up Civilisation est un projet artistique participatif sur les processus de décision au sein d'une communauté : un jeu où les participants sont invités à devenir une communauté originale et à discuter des principes de bases de toute société !

Le projet est en cours de création et les artistes ont besoin de spectateurs complices pour poursuivre son écriture.

Savons-nous comment nous aimerions décider avec d'autres ? Comment gérer les moments de désaccords ? Suivre la majorité fonctionne-t-il toujours ?

Nous vous invitons à venir jouer avec la compagnie et tenter de répondre, de manière ludique, à toutes ces questions et plus encore !

Les artistes vous accueillent à l'Atelier 231 les 25, 26, 27 et 28 août à 18h30 pour participer à une représentation test. Ce projet se construit avec les spectateurs...vous êtes donc essentiels au processus de création.

Durée estimée de chaque répétition publique : entre 1h et 1h30
Jauge limitée (30 places maximum par répétition)

Inscription obligatoire en ligne

Le projet Pop-up Civilisation est né à l'initiative de Neil Buttler, directeur de Uz Arts en Ecosse. Il réunit sept membres du réseau européen IN SITU qui ont, seul ou en duo, proposé à un artiste de leur pays de rejoindre une expérience de création immersive de six semaines au Sri Lanka, dans le lieu de résidence de Sura Medura lié à UZ Arts. L'Atelier 231 a choisi d'inviter pour ce projet Fabrice Deperrois, scénographe et directeur artistique du collecif Les Plastiqueurs, à rejoindre l'équipe artistique.

Emmené par Matteo Lanfranchi, artiste italien choisi pour la direction artistique du projet, ce premier groupe de six artistes européens s'est retrouvé en novembre et décembre 2018 avec quatre artistes sri-lankais et d'autres artistes présents à Sura Medura pour concevoir la première étape d'un projet voué à s'étendre au fil des résidences et des lieux d'accueil, à la manière d'une boule de neige (le “snowball effect”) qui grossit à mesure qu'elle dévale une pente.

Quatre du groupe initial des six artistes forment aujourd'hui le noyau artistique des prochaines étapes qui permettront d'embarquer à leur bord d'autres artistes et amateurs des villes européennes traversées par ce projet artistique, dans une continuité de réflexion sur la question des communautés.

Concept et direction artistique | Matteo Lanfranchi
Dramaturge | Aneta Fodorová
Création sonore | Roberto Rettura
Création scénographique | Fabrice Deperrois, plasticien-scénographe assisté de Tim Hinam et Pauline Thébault - collectif Les Plastiqueurs
Comédien.nes : Nadia Sahali et Yann Berthelot

Assistance à l'atelier | Beatrice Cevolani
Organisation | Isadora Bigazzi
Recherche psychosociale | Alessandra Frigerio, docteur en psychologie sociale, cognitive et clinique

Partenaires

Atelier 231 (France), La Strada Graz (Autriche), Ctyri Dny (Republique Tcheque), Festival di Terni (Italie), ODA (Kosovo), Uz Arts (Ecosse), Effetto Larsen (Italie), Reverb, 4+4 Days in Motion (Prague)

Pop up Civilisation est une création mise en œuvre dans le cadre du projet ACT, du réseau In SITU, cofinancé par Europe Creative, programme de l'Union Européenne.

Cie Effetto Larsen

Effetto Larsen est né d'une idée de Matteo Lanfranchi, fondateur et directeur artistique de la compagnie. Depuis toujours, la compagnie place au centre de son travail les relations humaines, éléments fondateurs de la vie de chacun de nous. Pour ce faire, elle a mis au point un parcours de recherche extrêmement original, en élargissant leurs horizons et en les ouvrant à des formes d'art, des disciplines, des lieux et des personnes, en se confrontant infatigablement à la réalité qui les entoure. Leurs méthodes de travail, leur
point de vue et leur activité sont en perpétuelle évolution, alimentant la recherche dans le cadre de projets participatifs propres à chaque site, qu'ils créent et développent à l ‘échelle internationale depuis 2013.

Depuis 2015, Matteo fait partie du réseau européen In Situ, dédié à l'art dans l'espace public.

Effetto Larsen

Sylvain — 2020-06-05T16:22:46Z

Pop-up Civilisation

Nous voyageons tous.tes à bord d'un vaisseau isolé.e des autres. Sur notre chemin vers une nouvelle planète, nous discutons de la communauté que nous aimerions fonder lorsque nous atteindrons notre nouvelle demeure. Cet isolement nous rappelle celui que nous avons vécu lors de la pandémie du Coronavirus. Ce que la crise nous a permis de comprendre et ce que nous avons choisi de partager avec les participant.es, c'est la possibilité de discuter de la société que nous voulons à la fin de cet isolement.

Imaginez un monde nouveau. Un monde dans lequel nous recommençons tout, utilisant toutes nos connaissances et expériences pour repenser les plus importants problèmes sociaux de l'Humanité. Imaginez un monde dans lequel vous pouvez sans danger expérimenter l'importance de la discussion, être en accord autant qu'en désaccord. Un endroit dans lequel vous pouvez voir comment les conséquences de vos décisions affectent votre réalité.

Un endroit dans lequel vous n'êtes pas seul.e pour décider mais dans lequel vous pouvez écouter et être écouté.e. Dans lequel vous pouvez sans peur exprimer vos opinions et laisser les opinions des autres façonner les vôtres. Un endroit dans lequel vous pouvez découvrir de nouvelles techniques et peut-être inventer les vôtres pour discuter de sujets qui accompagnent chaque société humaine.

Notre but est de créer et de partager ce monde avec toute personne prête à se joindre à nous.

L'équipe artistique de Pop-Up Civilisation

Assistance à l'atelier | Beatrice Cevolani
Organisation | Isadora Bigazzi
Recherche psychosociale | Alessandra Frigerio, docteur en psychologie sociale, cognitive et clinique

Partenaires

Pop up Civilisation est une création mise en œuvre dans le cadre du projet ACT, du réseau In SITU, cofinancé par Europe Creative, programme de l'Union Européenne.

Cie Effetto Larsen

Depuis 2015, Matteo fait partie du réseau européen In Situ, dédié à l'art dans l'espace public.

Adhok

Sylvain — 2020-05-29T16:39:41Z

La résidence de la compagnie était initialement prévue dans un autre lieu mais n'a pu être organisée pour des raisons liées à la situation sanitaire. L'Atelier 231 a donc proposée à la compagnie d'organiser cette résidence dans ses murs. Cette résidence s'inscrit dans la continuité d'un premier accueil en résidence qui a eu lieu au mois de janvier 2020.

Qui vive

Avec Echappées belles, la question centrale était : qu'est-ce que vieillir aujourd'hui ?
Avec Immortels, la question centrale était : Qu'est-ce qu'être jeune aujourd'hui ?
Avec Qui vive, troisième volet de la trilogie, la question est : Que se passe-t-il entre 30 et 60 ans ?

Une création avec quelques surprises (au moins deux) au rendez-vous.
Et puisque qu'ils sont précisément de la génération qui sera au cœur de cette nouvelle histoire, Doriane Moretus et Patrick Dordoigne souhaitent également en être les interprètes !

Ils nous plongent dans l'intime d'un couple et d'une famille à travers ces 30 dernières années. Du départ des enfants du foyer familial, à l'accompagnement des parents dans leur grand âge et à la perspective de départs bien plus définitifs… l'histoire avance dans le temps au rythme de son déplacement dans l'espace public. Notre conscience s'aiguise, celle du temps qui passe… alors que tout reste à̀ inventer encore…

Partenaires

Co-Productions : Le Théâtre Au fil de l'eau de Pantin / Cnarep Les Ateliers Frappaz - Villeubanne / Cnarep Atelier 231- Sotteville-Lès-Rouen / Cnarep Sur le Pont- La Rochelle / Cnarep La Paperie – Saint Barthelemy d'Anjou / Cnarep Le Boulon – Vieux-condé / Cnarep Le Fourneau – Brest / Cnarep Quelques p'Arts… - Boulieu-lès-Annonay

Accueil en résidence : La déferlante - mairie de St Hilaire de Riez / La Transverse - Corbigny / Le 37ème Parallèle - Mettray / Le festival les Années joué – Joué les Tours

Partenaires financiers : SACD écrire pour la rue 2019 / DGCA écrire pour la rue 2019 / DGCA Arts de rue / DRAC Ile de France / Région Ile de France

Adhok

La Compagnie Adhok est née en 2012 avec pour première création Echappées Belles au sein de laquelle Doriane Moretus et Patrick Dordoigne ont souhaité unir leurs « savoir-faire ». En 2016, ils créent Immortels où après avoir abordé qu'est-ce que vieillir, ils explorent une autre question : « qu'est-ce qu'être jeune aujourd'hui ? ».

En 2020, avec Qui vive, troisième volet d'une trilogie consacrée à l'humain et ses conditions de vie, ils aborderont cette fois la tranche d'âge des 30 – 60 ans tout en restant fidèle au style développé au sein de la Cie Adhok ; théâtre-danse à teneur poétique et préoccupations sociales.

Hors Surface

Sylvain — 2020-05-26T16:00:35Z

Le poids des nuages

Le Poids des Nuages explore la relation de 2 personnages à travers un déséquilibre autant social que physique. Que se passe-t-il quand l'un prend conscience du mécanisme et décide d'en sortir ? Au centre de ce décor à ciel ouvert, un immense trampoline sépare et propulse les corps. Une histoire de traversée, de vide et d'élévation.

Avec cette création, la compagnie explore les mécanismes de la peur, ceux qui impriment les souvenirs, les recomposent. Le Poids des Nuages parle d'équilibre et d'écoute. Des forces virtuoses, aléatoires, incandescentes qui nous poussent à résister. La frontière entre contrôle et lâcher prise est l'endroit où la compagnie aimerait positionner le public.

Partenaires

Coproducteurs : Atelier 231 - CNAREP, Archaos, PNAC, Biennale Internationale des Arts du Cirque, Espace de la Confluence, Métropole Aix Marseille Provence, Théatre Liberté - Chateauvallon, Scène Nationale Théâtre de l'Arsenal

Accueils en Résidence : L'Atelier 231, Circoscène, ville de la Seyne sur Mer, Le Pole, Nil Obstrat

Soutiens : Fondation POMARET, DRAC PACA, Région SUD, Métropole TPM, Département du VAR, Ville de Toulon

Hors Surface

Hors Surface est une compagnie de cirque contemporain basée à Toulon dans le Var. Défendant depuis bientôt 10 ans un Cirque multiple, nouveau et vertigineux, cette jeune compagnie développe un processus d'écriture et de création entre Cirque, Danse et Théâtre. Hors Surface construit un langage chorégraphique qui pousse le corps à ses limites physiques dans une poésie du mouvement à l'état brut. Se nourrissant de tous les médiums qui la composent (scénographie, son, lumière, machinerie, magie nouvelle) jusqu'à son écriture finale. La recherche de Damien DROIN, directeur artistique, s'articule autour de la perception du monde en mutation.

Les Grandes Personnes

Sylvain — 2020-05-20T17:46:53Z

La restauration et les conditions d'accueil du public seront ajustées en fonction des recommandations sanitaires en vigueur

Les horizontaux

Comme un jeu géant et somptueux, destiné à entraîner à la fois enfants et adultes, une caravane nomade se déploie, formée d'un grand nombre de sculptures à déplacer : marcheurs, cavaliers, animaux divers et leurs bergers, palanquins, roulottes, tentes à monter à l'étape. Acteurs et musiciens racontent son histoire, révèlent des interactions avec le paysage, tandis que vous êtes invités à faire avancer les sculptures, de point d'eau en pâturage. Chaque spectateur en effet se voit confier une sculpture originale avec laquelle jouer, à transporter d'un lieu à un autre, à installer au sein de tableaux d'ensemble. La musique rythme les déplacements et signale les arrêts.

Appel à Participants !
Durant leur résidence, les artistes ont besoin de spectateurs complices pour achever son écriture. Si vous êtes intéressé.e.s toutes les informations sont ICI

Partenaires

Soutiens : DRAC Ile-de-France, la Préfécture d'Ile-de-France, la Région Ile-de-France, L'Atelier 231 - CNAREP de Sotteville-lès-Rouen, Le Moulin Fondu - CNAREP de Garges-lès-Gonnesse, la Ville de Cergy-Pontoise - Festival Cergy-Soit !, le château de Champs-sur-Marne - Centre des Monuments Nationaux, La Ville de Torcy, l'OMAC de Torcy

La compagnie Les Grandes Personnes est soutenue par la DRAC Ile-de-France, la Région Ile-de-France, la ville d'Aubervilliers et la Villa Mais d'Ici.

Les Grandes Personnes

Depuis 1998 les interventions du collectif des Grandes Personnes emmènent la sculpture à la rencontre du public, en explorant les interactions entre les arts plastiques et le théâtre. Des marionnettes géantes qui atteignent quatre mètres de hauteur, jusqu'aux ouvriers de terre cuite de dix centimètres (La Ligne jaune), leurs créations témoignent d'une recherche artistique constante.

Réfléchissant aux interactions avec le public, les Grandes Personnes ont développé diverses démarches d'ateliers participatifs qui l'associent non seulement à la création littéraire ou plastique du spectacle, mais aussi à sa représentation (Ancêtres), et parfois jusqu'à sa démolition et son recyclage (Bourg les Cartons).

Les Grandes Personnes sont installées à Aubervilliers, en France, au sein de la Villa Mais d'Ici, « friche culturelle de proximité » et creuset créatif d'une quarantaine de collectifs.