Atelier 231

In Itinere Collectif

Sylvain — 2025-11-13T14:04:31Z

Nuisibles

Dans un quartier périphérique infesté de rats, des habitants, tous travailleurs de nuit, se réunissent après qu'un de leurs enfants ait été mordu. L'image de cet enfant, un rat pendant au bout de sa main ensanglantée, flotte dans tous les esprits. Que faire ? Une aide-soignante, une femme de ménage, un gardien de parking, un noctambule fêtard et une spécialiste des rats tentent chaotiquement de trouver une solution. Mais de la question première, comment éradiquer les rats qui nous ont envahis, découle une réflexion collective sur la responsabilité du pouvoir, leur propre invisibilité aux yeux de ceux qui décident, et sur les rats eux-mêmes : qui sont vraiment les nuisibles de qui ? D'une réunion de quartier à une déambulation d'habitants prêts à se rendre visibles, Nuisibles propose d'embarquer le public dans un acte de puissance collective.

Nuisibles (c) Loic Nys

Partenaires (en cours)

Co-Production : Cnarep Atelier 231 - sotteville-les-rouen (76) // Cnarep Atelier frappaz - villeurbanne (69) // Cnarep chalon dans la rue - Chalon-sur-saône (71) // Le Tangram - scène nationale d'évreux (27) // le Pivo - pôle itinérant en val d'oise (95) // Animakt - saulx les chartreux (91) // Théâtre Victor Hugo - bagneux (92) // le Pôle - arts en circulation - le revest les eaux (83) // festival Terre de paroles (76) // la Lisière - bruyères-le-chatel (91)

Avec le soutien de : Artcena - dispositif auteur en tandem - Chalon dans la rue / l'abattoir – Cnarep, l'Atelline – scène conventionnée d'intérêt national art et création, l'espace des arts - scène nationale de chalon-sur-saône, la Chartreuse - centre national des écritures du spectacle, le théâtre de la manufacture - cdn

Traverser la rivière sous la pluie (2018)

In Itinere Collectif

In itinere collectif est co-dirigé par Thylda Barès et Paul Colom. Il rassemble plus de 35 artistes issus de 18 nationalités différentes. L'équipe est complétée par Audrey Bottineau et Vanessa Colas, en charge de l'administration, de la production et de la diffusion.

Le collectif travaille autour de plusieurs axes :
· Utiliser le corps comme premier langage.
· Investir l'espace public et les lieux tiers afin de rencontrer des personnes qui ne vont pas forcément au théâtre.
· Raconter des histoires ancrées dans des enjeux de société.
· Explorer des contraintes variées (grommelot, demi-masque, espace restreint, marionnette, déambulation…) pour nous mettre en risque à chaque création.
· Faire troupe : rassembler une équipe internationale et grandir ensemble.

[Art]hropodia

Sylvain — 2025-10-20T14:51:48Z

[Art]hropodia

[Art]hropodia est une création visuelle et sonore mêlant danse aérienne, musique envoûtante, projections vidéo et sculpture géante. Pensé pour l'espace public, ce spectacle explore la métamorphose à travers trois prismes : l'Homme, la Nature et la Société. Un enfant découvre un insecte, déclenchant une réflexion sur la transformation. Les sons scientifiques nous plongent dans un univers mystérieux, tandis que les comportements humains et insectes se font écho. Nourri par un texte original de Tatyana Razafindrakoto et porté par les projections de Marie Mellier, les chorégraphies aériennes et la sculpture Arthrode, le spectacle invite à changer de regard, dans une esthétique immersive et poétique.

Partenaires (en cours)

Act'Art – Communauté d'Agglomération de Melun Val de Seine
Ville de Louviers
Atelier 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76)

Spectacle "2 dans l'arbre"

In Fine

La cie In Fine, dirigée par Sylvain Dubos, développe des créations pluridisciplinaires mêlant danse, musique, arts visuels et scénographie monumentale. Elle s'attache à investir l'espace public avec des œuvres immersives et poétiques, souvent en collaboration avec des artistes de divers horizons. Chaque projet est pensé comme une expérience sensorielle et réflexive, interrogeant notre rapport au vivant, à la société et à l'imaginaire. La compagnie s'entoure d'une équipe artistique et technique engagée, et collabore avec des structures locales pour ancrer ses créations dans les territoires.

The Wood Sisters

Sylvain — 2025-10-20T14:30:32Z

Tea Time

C'est une famille. Ils sont sept.
Ils sont posh chics et ils sont punks.
Ils sont beaux, excentriques, poétiques, extravagants…
Et grotesques.
Ils se connaissent bien. Très bien. Trop bien.
Cet après-midi, ils se retrouvent autour d'un cup of tea.
Une réunion familiale où tout peut arriver.
Un opéra de rires, un ballet de chaises, un concert de tasses de thé.
Une altercation, et un piece of cake pour réconcilier tout le monde… à moins que quelqu'un ne s'étouffe avec.

Une nouvelle fois, The Wood Sisters embarquent le public pour une visite déjantée et détournée des traditions britanniques : un feu d'artifice d'émotions, des chorégraphies et des situations burlesques… avec autodérision, posh chic et punk !

Partenaires (en cours)

Atelier 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76) : coproduction et résidences sur 2025 et 2026 - partenariat autour du Millénaire / 2027 Année européenne des Normands

Festival Les 3 Éléphants - Laval (53) : coproduction, résidences sur 2025, 2026 et pré achat Les 3 Éléphants 2027

Les Bakayades / Le Grand Quevilly (76) : coproduction, résidence et pré achat Les Bakayades 2027

Festival Vers les Arts à Saint Hilaire de Riez (85) / La Déferlante : Résidences 2026 et 2027, et pré achat 2027, saison Déferlante ou Festival Vers Les Arts

Festival Les Zendimanchés - Pays de Retz (44) : pré achat Les Zendimanchés 2027 et résidence possible

Curieux Printemps : programmation 2027

Espace P. Torreton à St Pierre lès Elbeuf (76) : résidence et pré achat saison estivale ou ouverture de saison 2027

Les Embarqués (27) : pré achat juin 2027

L'Heure Insolite (27) : pré achat 2027

Caen Eclat(s) de rue (14) : Accompagnement, coproduction, pré achat

The Wood Sisters

La compagnie The Wood Sisters est une compagnie franco-anglaise, basée en Normandie, portée par trois sœurs : Alice, Hannah et Amy Wood. Nées en Angleterre de parents anglais, elles ont grandi en France et résident aujourd'hui à Rouen.

L'envie de renouer avec leurs origines, toujours nourrie par l'influence de leurs racines britanniques, s'est renforcée face à l'aberration du Brexit et à l'ensemble de la politique frontalière européenne, alors qu'une grande partie d'elles se sent citoyenne du monde.

L'origine et les racines culturelles constituent une part essentielle de leur construction, et la compagnie cherche sans cesse à mieux comprendre qui elles sont à travers elles.

Cie des Gros Ours

Sylvain — 2025-09-23T13:47:20Z

Tapis Volant

Tapis Volant est un spectacle d'objets et de musique à réaction libre, destiné aux enfants de moins de trois ans. Deux personnages arrivent, valises et guitare sous le bras. Le tapis se déploie et, avec lui, tout un univers de couleurs et de formes. Les objets s'animent et composent des paysages : un bonhomme en couvercle, un serpent de bouchons, un oiseau en assiette. Les petits peuvent toucher, gambader, observer, ou rester blottis dans les bras des plus grands… C'est cela, la réaction libre : permettre à chacun.e de trouver sa place dans le spectacle.

Créé en 2015, et après plus d'une centaine de représentations en salle, Olivier Jaffrès et Pierre Bertin souhaitent aujourd'hui l'adapter à l'espace public. Leur démarche s'inscrit dans une réflexion plus large sur la place des enfants dans la cité, non seulement comme spectateurs, mais aussi comme citoyens à part entière.

Partenaires

Coproducteur et Accueil en résidence : Atelier 231 (CNAREP) / Ville du Grand Quevilly

Accueil en résidence + action culturelle en crèche : Le Glaassssss (Blangy et Atelier 231)

Préachat : le Printemps du Le Glaassssss (mai 2026) / festival Les Bakayades (juillet 2026)

Préachats (en cours) : Seine Eure Agglomération (Les Embarqués), Petit Quevilly (AniMaiJuin), Mont St Aignan (Espace Marc Sangnier)

Cie des Gros Ours

La compagnie rouennaise des Gros Ours, crée 2015, propose des spectacles musicaux pensés pour les enfants et les adultes qui les accompagnent. A l'origine il y a des chansons, mais la musique et les textes sont accompagnées par d'autres disciplines : Les illustrations, les jeux d'ombres, les objets et marionnettes, les paysages sonores…

Le jeune public est un terrain de création mais également de recherche, d'expérimentation et d'engagement notamment concernant le très jeune public avec les spectacles à réaction libre.

Chaque spectacle permet aux petit.e.s et aux plus grand.e.s d'explorer les thèmes de la rencontre, de la différence, du voyage, de la nature. Ils sont conçus comme des moments de partage pour s'interroger, rêver, s'amuser, s'éveiller ensemble.

Minuit Compagnie

Sylvain — 2025-09-11T13:39:25Z

Bleue volute

Bleue Volute est le projet d'une sculpture vivante et hypnotique, une spirale de métal haute de 12 mètres imaginée par Aurélien Prost. Mise en rotation, elle devient un décor-agrès inédit où le geste funambule se déploie verticalement, du sol vers le ciel. Cinq personnages s'élancent tour à tour sur cette courbe dont on a le sentiment qu'elle pourrait se déployer à l'infini. Tout en avançant, on recule, et vice versa. Tel un ruban de Möbius, leur défi à la gravité amène comme une suspension du temps, perdu entre pesanteur et légèreté. À l'heure bleue, ce moment où l'on se perd entre songe et réalité, la volute relie le céleste et le terrestre. L'installation devient à la fois prouesse circassienne et question philosophique : quel choix nous reste-t-il entre la pesanteur ou la légèreté ?

Bleu Volute (c) Grégory Forestier

Partenaires

Coproductions et accueils en résidence (en cours) :
La Compagnie le Ballon Vert à Caen (14) / Festival les Virevoltés à Vire (14) / PNC Archaos à Marseille (13) / CNAREP Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) / CNAREP l'Usine à Tournefeuille (31) / La Transverse à Corbigny (58)

Sodade (c) Elsa Girault

Minuit Compagnie

Minuit est une compagnie de rue, qui défend un théâtre circassien dont la poésie s'inscrit sur un équilibre ténu entre le corps et le décor. Nos outils premiers sont la musique et la scénographie, vient ensuite la mise en dialogue avec l'agrès. Cet ensemble constitue les premiers mots de nos créations.

Minuit Compagnie est née d'une fin, celle du Cirque Rouages, et d'un renouveau. Minuit, c'est ce temps qui nous fait basculer d'un jour à un autre, l'air de rien. Sous l'impulsion d'Aurélien Prost et en complicité avec Anouk Germser et Sarah Babani, les trois artistes se réunissent autour d'un désir commun, celui d'une scénographie vivante à grande hauteur et sans coulisses. Un geste esthétique fort qui vient habiter nos espaces publics et qui par leur présence y bouleverse nos usages et nos imaginaires.

Les spectacles SODADE, ONDES et WONDER PETROL, dans lesquels ils et elles ont aiguisé leurs affinités artistiques, vont poursuivre leur route ici. Sont aussi en cours de création en parallèle de JOIÀ les spectacles BLEUE VOLUTE (sculpture vivante) et FENDRE (3ème volet du triptyque sentimentale avec Sodade et Joià).

Pernette

Sylvain — 2025-08-27T10:41:54Z

Wi* – La peau des arbres

Cette Visite de chantier est programmée dans le cadre de L'Etonnante
10 jours culturels à Sotteville.

Un projet de communion dansée avec la forêt pour trois interprètes.

*Wi, en Sioux Lakota Teton, signifie le soleil, la lune, la puissance de la création.

Dans cette nouvelle création de la chorégraphe Nathalie Pernette, il sera question d'une quête d'un espace de communion, d'un accord possible avec la nature, une forêt, au travers du sens du touché, de la vue, du goût, de l'odorat.

Il sera question de faune, de flore, de phénomènes naturels mais aussi du monde de Féerie, entre rêve et frisson, peuplé d'êtres évidemment fantastiques...

Il sera aussi question de jouer sur le fil du vrai et du faux, dans le vaste domaine des perceptions et de promener le spectateur sur un chemin semé de surprises avant de l'installer au coeur d'un espace boisé clairsemé, à la nuit tombante, sans plus de repère avec les traces de l'espèce humaine.

Il sera également question de l'inquiéter et de lui laisser découvrir, parce qu'il se sera tu, un monde inconnu qui se rapproche progressivement de lui.

Il sera enfin question de replacer l'homme à sa juste place, espèce parmi les espèces dans un vaste tout qui le dépasse très nettement...

Partenaires (en cours)

Association NA/compagnie Pernette / Le Dôme - Scène conventionnée d'Albertville (73) / Le Lux - Scène nationale de Valence (26) ; Sur le pont - CNAREP en Nouvelle Aquitaine (17) / Scènes croisées – Scène conventionnée de Lozère (48) / Le Cratère – Scène nationale d'Alès (30), La Lisière, Bruyère le Châtel (91) / Le Réseau Risotto – Ile de France / Parc naturel régional des Landes / Topada Fabrikka – Hendaye (64) / L'Atelier 231 – Sotteville – lès – Rouen (76)

La compagnie Pernette est aidée par le Ministère de la Culture et de la
Communication/Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et Atelier de Fabrique Artistique, la Ville de Besançon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil départemental du Doubs.

Nathalie Pernette est artiste associée au Lux – Scène nationale de Valence, au Cratère – Scène nationale d'Alès et en résidence de territoire au Dôme – Scène conventionnée d'Albertville.

Pernette

Depuis la création de sa compagnie, Nathalie Pernette, danseuse et chorégraphe, présente ses spectacles partout en France et à l'étranger.

L'activité de création, marquée par un goût pour l'expérimentation et la rencontre, emprunte depuis toujours différents chemins menant de la salle à l'espace public tout en cultivant le frottement avec d'autres disciplines artistiques. Autour d'une vaste activité de production et de diffusion se développent aussi de nombreuses actions de sensibilisation à la danse contemporaine.

Oxyput

Sylvain — 2025-08-08T14:24:14Z

Radical Rizom

Alors que notre système obsédé par la verticalité arrive au bout de sa formule. Radical Rizom nous plongera dans le récit d'un modèle rhizomique physique et social, le long d'un exode qui ensemence son passage. Oxyput retracera l'histoire du Radical Rizom, cette organisation souterraine révolutionnaire immanente, autonome et multidirectionnelle que personne n'a pu quantifier.

Des corps seront jetés dans le chaos des Longs Jours de la Grande Bascule (ou Vulcania Fest), restés célèbres pour avoir été les plus destructeurs de l'ancien système. Des efforts seront menés pour surfer le tremblement de terre, orienter le chaos et amortir les chutes. Les récits révolutionnaires serviront de chemin pour se réchauffer les mains, la danse germera comme un geste fertile, et le public sera semé pour célébrer la portée du geste.

Radical Rizom

Alistair Strong

Partenaires

Co-production & Accueils en résidence : 2Angles – Flers (61) / La Transverse – Corbigny (58) / Les Noctambules – Nanterre (92) / Théâtre de l'Unité – Audincourt (25) / Naîf Production – Avignon (84) / La Laverie – Saint-Etienne (42) / Le Pôle - Gatti – Le Revest Les Eaux (83) / Les Aires – Théâtre de Die – Die (26) / Karwan - Cité des arts de la rue – Marseille (13) /
La Gare à Coulisse – Eurre (26) / ACCR - 5e Saison / La Navette – Saint-Laurent-en-Royans (26) / L'Atelier 231 - CNAREP Sotteville-lès-Rouen (76)

Ville d'Avignon (84)

Spectacle "Fuel Fuel" (2018)

Michel Wiart

Oxyput

Fondée en 2012 par Marine Chéravola, Oxyput est une compagnie de danse qui investit l'espace public, faisant glisser la danse des intérieurs douillets vers la lumière crue des villes.

Elle s'adapte à l'étrangeté du monde, danse le tremblement de terre et fait circuler l'air pour susciter l'appel.

Oxyput est une compagnie de danse multidirectionnelle avec l'idée de diffuser le mouvement par le mouvement, par le mouvement, par le mouvement, par le mouvement
par le mouvement
par le mouvement
par le mouvement
par le mouvement.

Les Chiennes Nationales

Sylvain — 2025-08-08T10:33:12Z

VIVRE ! Chroniques d'un mouvement

La prochaine création des Chiennes Nationales, VIVRE ! Chroniques d'un mouvement, puise sa source dans le roman de l'autrice iranienne Chahdortt Djavann : "Et ces êtres sans pénis !"

À travers différentes chroniques aux formes artistiques multiples (lecture, arts visuels, danse, théâtre d'objet, etc.), la compagnie racontera une traversée littéraire autour d'une histoire d'aujourd'hui : un soulèvement iranien nommé Femme, Vie, Liberté. Ce mouvement a investi les rues d'Iran, puis s'est étendu au-delà des frontières, suite à l'assassinat de la jeune femme kurde Masha Amini, en septembre 2022, pour avoir mal porté son voile.

Les Chiennes Nationales tenteront de créer un asile poétique entre les murs de nos espaces publics pour raconter ce qui ne peut être dit là-bas. Une tentative encore et toujours.

Mathieu Fayette

Partenaires

Coproducteurs : L'Atelline, Scène conventionnée Art et création / Le Parapluie, Centre national des arts de la rue et de l'espace public / Les Ateliers Frappaz, Centre national des arts de la rue et de l'espace public / L'Atelier 231 Centre national des arts de la rue et de l'espace public.

Partenaires : Toulouse Métropole - Festival Marathon des Mots / L'Usine - Centre national des arts de la rue et de l'espace public / Espace Roguet – Département de la Haute-Garonne

"Ce que la vie signifie pour moi" - Aurillac (2022)

Vincent Muteau

Les Chiennes Nationales

La compagnie Les Chiennes Nationales a été fondée en 2010 sous la direction artistique de Maïa Ricaud. Entre chaîne nationale et scène nationale, ce nom est un lapsus : l'emploi involontaire d'un mot qui fait rire, réagir ou s'offusquer. C'est exactement la fonction du théâtre. Et la rue sera leur terrain de jeu.

La littérature est le moteur des Chiennes Nationales, le point de départ de ce qui initie le partage. Prendre des romans comme matière première pour leurs spectacles ouvre tous les possibles quant à la forme finale.

Les représentations s'écrivent avec le public, dans une grande maladresse assumée, avec un certain amateurisme revendiqué : parce que c'est bien plus beau que le professionnalisme, et qu'il y a le mot amour dedans.

La compagnie n'existerait pas sans ses nombreuses collaborations artistiques, pensées autour d'une œuvre littéraire et de toutes les digressions qu'elle permet.

Le Petit Théâtre de Pain présente

Sylvain — 2025-08-07T13:23:40Z

Femme hérisson de Mariya Aneva

Comédienne et metteuse en scène au sein de la compagnie Le Petit Théâtre de Pain, Mariya Aneva est en résidence à l'Atelier 231 pour Femme Hérisson, une création dont elle signe à la fois l'écriture et l'interprétation.

Une femme d'une quarantaine d'années est appelée en urgence au service de transplantation pour « bénéficier » d'une greffe. Au-delà du vécu de la chambre stérile, où « on ne reconnaît pas le jour de la nuit », au-delà de l'expérience de l'univers de « l'hôpital-ville », il s'agit d'un voyage entre plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple, aux différentes périodes de sa vie mais également à celles de l'Histoire. D'autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles, affectives.

Femme Hérisson est un récit intime et une fiction à partir d'un événement extraordinaire, violent et salvateur : une greffe d'organe. La transplantation biologique est un séisme et un voyage. Un prétexte pour creuser les sujets de l'existence et des métamorphoses.

Guillaume Meziat

Partenaires

Coproductions et accueils en résidence : CNAREP L'Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen (76) / CNAREP Les Ateliers Frappaz, Villeurbanne (69) / Théâtre des Chimères, Biarritz (64) / Espace culturel Mendi Zolan, Ville d'Hendaye (64) / Dodeka Théâtre, St Pierre de Coutance (50) / Centre Culturel Michel Manet, Bergerac (24) / Moulin du Marais, Union Régionale des Foyers Ruraux du Poitou-Charentes (79)

Mathieu Prat

Le Petit Théâtre de Pain

Fondé en 1994, Le Petit Théâtre de Pain est une troupe composée de 12 personnes dont chacun.e est dépositaire des savoir-faire, de l'histoire artistique et humaine partagés. Depuis 2008, la troupe est implantée à Louhossoa, en milieu rural.

Mûrir des œuvres collectivement, en salle comme en espace public, traduire les préoccupations des femmes et des hommes de notre temps, défendre un théâtre populaire et exigeant est notre marque de fabrique. Exigeant par les sujets que nous choisissons de porter à la scène. Populaire parce que ces sujets s'incarnent dans des parcours de vie, des histoires familières ancrées dans nos actualités. Populaire aussi, pour l'énergie qui caractérise nos spectacles, ou encore parce que nous avons le goût et le besoin de déborder du plateau, de prolonger la discussion avec le public, de créer des rencontres sous différentes formes.

La Fugue

Sylvain — 2025-08-07T10:45:22Z

Fragments(s)

Depuis 2024, la compagnie développe Fragment(s), une nouvelle création consacrée aux formes d'entraide existantes dans les milieux précarisés. Des solidarités qui, de plus en plus souvent, prennent le relais des institutions publiques, donnant lieu à de multiples initiatives face aux difficultés du quotidien et invitant à réfléchir à une autre façon de faire société.

Après une année d'ateliers-rencontres menés auprès d'un public particulier, sur différents territoires, Judith Thiébaut, directrice artistique de la compagnie, débute une écriture inspirée à la fois par les rencontres qu'elle a pu y faire et par les improvisations au plateau des comédien.ne.s investi.e.s dans ce projet.

Il s'agira de questionner ensemble comment la résilience et le collectif peuvent transformer une étape de vie difficile en moteur d'empowerment, c'est-à-dire un processus par lequel une personne ou un groupe retrouve le pouvoir d'agir sur sa vie et de prendre part activement à ses choix et à son avenir.

Margo Tamize

Partenaires

Soutiens à la réalisation des ateliers : CNAREP Le Boulon à Vieux Condé (59) / CNAREP Pronomade(s) à Encausse les Thermes (31) / CNAREP Le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / CNAREP Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne (69) / Les Aires - Théâtre de Die et du Diois - scène conventionnée « Art en territoire » à Die (26)

Soutiens à la création : CNAREP L'Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) / CNAREP Le Fourneau à Brest (29) / CNAREP Le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / CNAREP Les ateliers Frappaz (69)

Margo Tamize

La Fugue

En 2013, Judith Thiébaut reprend la direction de la compagnie La Fugue.

S'intéressant depuis toujours aux textes contemporains, elle monte en 2014, pour l'espace public, La peau d'Élisa, de Carole Fréchette. Forte de cette expérience, elle s'attaque ensuite à Cendrillon en proposant une réécriture urbaine du conte éponyme. En 2021, elle imagine Nadine, un monologue sur une aide-soignante en maison de retraite, conçu spécialement pour la comédienne Marie-Pascale Grenier, et pour lequel elle obtient la bourse d'écriture Espace public - Beaumarchais-SACD. L'envie de donner à entendre des textes intimistes dans l'espace public est au cœur de l'écriture de la compagnie.