Atelier 231

The Wood Sisters

Sylvain — 2019-11-15T17:04:27Z

The Attic Family

Extirpés de leur grenier poussiéreux du début du XXe siècle, l'air ahuri et peu commode, 6 curieux personnages, membres d'une famille bourgeoise anglaise, forment une drôle de tribu, à l'allure improbable.

The Attic Family c'est un clan.

Aux rituels, aux manies et incantations très étranges et… so British, of course !
A cup of tea and... Ready ? Steady ? Go. La danse peut commencer.

Petit à petit le public intègre la « family » et entre dans la danse… pour jouer des à priori séculaires envers nous autres insulaires ! Le portrait sans pudeur d'une famille étrangement macabre mais attachante et pleine d'humour. Un ballet théâtral dans lequel les personnages passent de droits à excentriques, classieux à grossiers, beaux à laids... So charming !

Partenaires

Théâtre de Duclair (accueil en résidence)
Compagnie Etant Donné et son parquet de Louxor (accueil en résidence et aide au transport)
Labo Victor Hugo, Ville de Rouen (accueil en résidence)
L'Autre Lieu à Grugny (partenaires CDN et Nos Années Sauvages) (accueil en résidence)
Atelier 231 (accueil en résidence)

The Wood Sisters

Amy, Hannah et Alice Wood sont trois sœurs, nées en 1977, 1979, et 1981 au nord de l'Angleterre. Elles ont grandi en France, sur les terres paradisiaques de la Dordogne puis ont de nouveau migré vers la Normandie. Elles se sont suivies et poursuivies, ont parcouru des chemins artistiques en parallèle et en symétrie, ensemble ou jamais trop loin depuis plus de 20 ans. Après de nombreuses créations et expériences scéniques, toujours entre la danse, le théâtre physique, ou le théâtre, avec les compagnies Magik Fabrik, Duende, Raz'Bitumes, Kumulus, 2019/2020 c'est le moment d'un projet commun entre sisters : The Attic Family un ballet théâtral poétique et burlesque sur des revenants Britishs…

Uz et Coutumes

Sylvain — 2019-11-15T11:28:13Z

Tout dépend du nombre de vaches

C'est une proposition pour les enfants, avec leurs parents. Nous voulons raconter le pire pour retrouver le meilleur de nous-mêmes. « Si vous avez moins de dix vaches, vous pouvez vivre, si vous avez plus de dix vaches alors vous êtes un ennemi et vous devez mourir. » C'est ainsi que le destin de milliers d'innocents s'est joué en 1994 au Rwanda, lors du génocide perpétré contre les tutsi.

Raconter cette histoire aux enfants pour inventer une humanité meilleure, en ayant abordé dès le jeune âge les dangers de la discrimination, l'injustice qui sillonne nos rues, et ces besoins identitaires qui profilent nos territoires comme des marques de non partage.

C'est du théâtre d'objets. Nous jouons les archéologues d'une mémoire trouée, en piochant des objets qui racontent : un objet / un enfant / une histoire / des souvenirs. En voyageant dans le pays à la découverte de l'histoire mais aussi des paysages et des beautés cachées.

Et ces personnages du monde nous racontent le leur, avec les bons et les mauvais moments, pour que nous apprenions à nous en souvenir pour construire un avenir commun, où peut-être, la haine de l'autre serait bannie. Parce que nous en sommes capables.

Dalila Boitaud
Directrice artistique de la Cie Uz et coutumes

Partenaires

Producteur : Compagnie Uz et Coutumes

Coproducteurs confirmés : Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine - O.A.R.A (33) / Kultura Bidean- Art, Enfance, Jeunesse – Communauté d'Agglomération Pays Basque (64) / Atelier 231- CNAREP à Sotteville-les-Rouen (76) / ARTO – Ramonville (31) / CCOUAC- (Centre de création ouvert aux arts en campagne) à Montiers sur Saulx (55)

Partenaires confirmés : Ministère de la Culture -Direction Générale de la Création Artistique (D.G.C.A.) – Dispositif « Ecrire pour la rue » – 2018 / SACD : Dispositif « Ecrire pour la rue » - 2018 / Latitudes 50 : Bourse « Ecriture en Campagne » à Marchin (Belgique)-2018 / Uzeste Musical (33)

La compagnie est soutenue par le Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine et le Conseil Départemental de la Gironde.

Institutions : Direction Régionale des Affaires Culturelles (D.R.A.C.) Nouvelle Aquitaine –Aide au projet 2020- Sollicitation en 2020

Uz et coutumes

La compagnie de théâtre, Uz et Coutumes, propose depuis plus de 15 ans des spectacles ambitieux, dans l'espace public. Ambitieux d'abord, parce que la compagnie s'inscrit chaque fois en réaction à ce qu'elle considère comme une réalité essentielle que le théâtre doit prendre à bras le corps : faire acte de parole. La normalisation dangereuse des esprits (Hebs – 2011), la fermeture d'une centrale thermique et la mort des salariés liée à l'amiante (Touché Mais Pas Coulé – 2012), le génocide perpétré contre les tutsi au Rwanda (Hagati Yacu – 2013), la résistance par la littérature face à l'intégrisme (Souk – 2016), les mémoires croisées des génocides du vingtième siècle (ÉJO N'ÉJO BUNDI 2018, CONVERSATION AVEC MARCELINE 2019)

Ambitieux également par le nombre de personnes impliquées dans chaque œuvre, marquant une volonté de pluraliser les énergies et les compétences, mais aussi de rester ouvert, tant dans le fond que dans la forme de l'interprétation.

Les soeurs goudron

Sylvain — 2019-10-10T15:28:01Z

Là-bas (titre provisoire)

Vous êtes là parce qu'il n'y a pas d'autre endroit où aller ?
Ou bien parce que vous cherchez un endroit où vous poser ?
Là-bas, vous trouverez un monde à votre image.
Nous allons vous proposer pleins d'aventures, d'amusements, de soleil, de nature.
Vous rêvez de côtoyer des enfants de célébrités ?
Vous avez toujours eu envie d'intégrer une entreprise qui sait valoriser vos compétences ?
Vous voulez passer à la télé ?
Manger des cupcakes en caressant des petits chats ?
Danser pour célébrer la vie ?
Venez explorer ces horizons nouveaux avec votre guide, Irène Curtis.
Nous allons trouver une place pour chacun de vous pendant notre périple.

Partenaires

Co-productions : La Cascade / Théâtre de Privas / l'APSOAR / L'Atelier 231

La compagnie est soutenu par la DRAC Auvergne Rhône Alpes, la région Auvergne Rhône Alpes, le département de la Drôme.

Les soeurs goudron

La compagnie Les Sœurs Goudron naît de la rencontre entre six femmes issues de différents milieux artistiques. L'une est comédienne/plasticienne, les autres sont chanteuses/comédiennes. Dans chacun de leur spectacle, on y retrouve les personnalités déjantées des six comédiennes/chanteuses nourries de leurs multiples sensibilités artistiques tant au niveau de l'écriture et de la mise en scène que musical.

Depuis leur rencontre en 2008, les Sœurs Goudron ont créé le spectacle éponyme Les Sœurs Goudron en 2011, Dames de France, en 2015. Depuis l'automne 2017, l'équipe artistique réfléchit, travaille et se plonge dans l'écriture d'un futur spectacle Là-bas (titre provisoire), qui devrait voir le jour au printemps/été 2020.

La Baraque Liberté

Sylvain — 2019-09-12T16:03:36Z

Madame La France

« Il est venu le temps de feindre » disait Aragon et il est temps pour nous « clowns de supermarché » de nous moquer ouvertement des réactionnaires au discours de haine. Nous allons nous moquer et jouir avec le public du plaisir de démonter la machine bien huilée de la manipulation des idées et des êtres. Nos clowns iront au bout de ce qui se révèlera être une fable drôle et cruelle.

Un cercle de 13 mètres de diamètre, nos lampadaires sonorisés, contrôlés en direct par notre musicien qui racontera aussi notre comédie : Dans un futur proche, un nouveau gouvernement a été élu, un « dispositif d'ultra vigilance citoyenne » est mis en place, un permis à point aussi. Tout citoyen qui perd tous ses points est passible de bannissement par catapultage. »

Partenaires

Aide à la création – coproducteurs et accueil en résidence : Association Les Féron'arts, Féron (59), Le Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et rue, Amiens (80), Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, Vieux-Condé (59), L'atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, Sotteville-Lès-Rouen

Aide à la création - subventions : La DRAC des Hauts-de- France, La Région Hauts- de-France, La SPEDIDAM

Apport en Industrie : EPCC écomusée de l'Avesnois, Fourmies (59), La mairie de Féron

Participations à l'écriture sur la base d'improvisations : Les classes de 4ème du Collège Joliot Curie et du Collège Léo Lagrange de Fourmies (59), Les Femmes du groupe en insertion du Centre Socio-Culturel de Fourmies (59), La classe de CM2 de l'école primaire de Féron

Avec le soutien : D'ARTCENA et de l'Association Éclat – Festival International de théâtre de rue d'Aurillac, Du département du Nord

La Baraque Liberté

« J'ai créé La Baraque Liberté en 2014, sur le parking de la Cartoucherie, encouragée par Michel Crespin et Ariane Mnouchkine. Je rêvais de longue date à une manière de raconter le monde, alors j'ai réuni autour de l'idée et du sentiment de troupe Mathieu Boccaren, artiste musicien, le scénographe Vincent Lefevre et 8 artistes. Ensemble nous créons Bouc de là ! en 2016. Pour notre deuxième création Madame La France nous sommes désormais une équipe de 18 personnes.

La Baraque Liberté est une rue et un plateau de théâtre ouvert à tous, où souffle le vent d'un rapport intense à la création artistique originale. Nous désirons un théâtre en prise directe avec la réalité, qui ne soit pas un simple constat, mais un encouragement à changer les conditions dans lesquelles nous vivons. »

Caroline Panzera, directrice artistique de La Baraque Liberté

Le Grand Colossal Théâtre

Sylvain — 2019-09-12T13:32:15Z

Enterre-moi partout

« Enterre-moi partout sera une déambulation dans l'espace public. Avec ce spectacle il s'agit d'éclater l'espace de la représentation avec un récit à plusieurs partitions. Nous souhaitons dans ce projet, raconter le cours d'un même événement selon plusieurs points de vue.

Le public sera invité à se questionner sur les mécanismes à l'œuvre dans la construction des hiérarchies sociales, des utopies et des idéologies à travers le récit d'un événement survenant dans une communauté. Il sera convié à suivre les protagonistes de son choix : notamment le fantôme d'un élu local, des journalistes, des policiers et des activistes… Chacun se cherchant, se tournant autour et se rencontrant quelques fois. Le spectateur ayant toujours le choix de suivre l'un plutôt que l'autre et de comprendre par lui-même l'histoire dans laquelle tous les protagonistes sont investis. »

Le Grand Colossal Théâtre

Partenaires

Accueil en résidence, co-production et pré-achat : CNAREP Sur le Pont (La Rochelle) / l'Archipel Scène Conventionnée d'Intérêt National (Granville) / Les villes de la Déferlante (Vendée) / Le Théâtre – scène conventionnée de Laval et le Festival Les 3 éléphants / Espace B.M.K (Metz)

Accueil en résidence, co-production : CNAREP Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen) / La Fabrique Hameka (Louhossoa)

Accueil en résidence : La Vache qui rue (Moirans) / Théâtre Berthelot (Montreuil)

Pré-achat : Festival Coup de Chauffe (Cognac) / Daki Ling (Marseille)

En cours : CNAREP Le Boulon (Vieux-Condé) / CNAREP Ateliers Frappaz (Villeurbanne) / La PALC – Furies (Châlons-en-Champagne) / Onze Bouge (Paris )

Le Grand Colossal Théâtre

Le Grand Colossal Théâtre s'est essentiellement fédéré à partir de 2014 autour de trois créations originales écrites et mises en scène par Alexandre Markoff : Batman contre Robespierre (plus de 200 représentations en rue et en salle), La Chienlit (série théâtrale en 4 épisodes) créé pour le Théâtre 13 à Paris et Jean Claude dans le ventre de son fils (création pour la rue en 2017).

Dans ces 3 créations, si les thèmes abordés diffèrent, le parti pris de mise en scène reste le même : Tout montrer avec rien. Laisser le public faire travailler son imagination et partir du principe que ce qu'il verra sera toujours plus riche, plus fécond que tous les décors et les costumes du monde. Ne pas chercher à lui mentir, à lui faire croire que l'acteur est autre chose qu'un acteur, que le plateau sur lequel il joue est autre chose qu'une scène de théâtre.

Mastoc Production

Sylvain — 2019-09-12T10:42:37Z

Petits scandales intimes (titre provisoire)

Performance poétique / Ecrit, mis en scène et interprétés par Carine Kermin & Mohamed Guellati.

« Après une master class chez Jan Fabre, j'ai abordé la question du performeur et de son processus d'écriture, éprouvé l'extrême dans la condition physique et psychique. Comment évolue-t-on en tant qu'artiste femme, danseuse, comédienne, écrivaine de plateau dans sa vie au gré des épreuves de la vie ? Qu'ai-je envie de raconter aujourd'hui ?

D'un laboratoire de plusieurs jours avec Mohamed Guellati, il est ressorti la question de la libération de la parole. Nous avons parlé de confessions intimes, de tabous et vogué dans nos espaces intimes. Violence familiale, Schizophrénie d'un enfant, Alzheimer d'un père…les choses qui dérangent et à la manière de Festen, où on lèverait notre verre pour dire l'innommable.
Existe-t-il une parole vraie ?
Comment peut-on transformer poétiquement l'indicible ? Y amener de l'humour et de la dérision ? Telle est notre préoccupation poétique entre danse, texte et musique. »

Carine Kermin

Partenaires

Co-productions et accueils en résidence : CNAREP Atelier 231

Co-productions, Résidences, préachats (en cours) : CNAREP Sur le Pont / Le Boulon
/ Le fourneau / CCN La Rochelle

Autres soutiens (demande en cours) : SPEDIDAM / DRAC

La Cie Mastoc Production est en convention avec la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département des Deux-Sèvres

Mastoc Production

Mastoc Production est une compagnie pluridisciplinaire de création de spectacles vivants. Influencée par Pina Baush, Pippo del Bono, les démarches de danse théâtre en général, les arts plastiques, la lumière, le design ou les cultures urbaines. La compagnie cherche depuis toujours à toucher l'intime et le sensible au travers de chorégraphies et d'installations lumineuses & poétiques.

Les écritures de plateaux que développe la compagnie circulent à la croisée du théâtre, de la danse, de la musique et des arts de la rue. La singularité des interprètes et le rapport au spectateur sont des éléments fondateurs dans la réflexion de la création artistique. La Cie existe depuis 16 ans et a signé une 20ne de spectacles.
Reconnue nationalement, elle s'est aussi exportée au Canada, à Singapour, en Italie, en Angleterre, en Belgique et bientôt au Burkina Faso.

En juin 2017, la direction artistique est confiée à Carine Kermin, qui a signé depuis 3 spectacles seule : Lâche-moi ! ; ça va valser ! et Tipis ou Voyage initiatique autour des sentiments.

Kiroul

Sylvain — 2019-09-12T10:03:34Z

Allant vers

Allant vers est une proposition artistique qui s'inscrit dans l'espace public, et qui souhaite, par le biais d'une poésie de l'absurde teintée d'humour et de gravité, amener un public à s'interroger sur différentes perceptions de la réalité. Sommes-nous bien vivants ? Quels chemins souhaitons-nous emprunter ? Nous sommes-nous trompés de direction ? Faut-il rebrousser chemin ? … Il n'y aura évidemment pas de réponse mais une sorte de diptyque théâtral mêlant des bruits de l'Histoire, des imaginaires futuristes, des interrogations très actuelles, une expérience abolissant progressivement les frontières entre acteurs et spectateurs.

Partenaires

Co-productions : Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue et de l'espace public, Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l'espace public, Villeurbanne, Atelier 231, Centre National des Arts de la rue et de l'espace public, Sotteville-lès-Rouen, l'Usine - Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Tournefeuille / Toulouse Métropole, Espace périphérique de la Villette (75), Graines de rue (87), Ax Animation (09), Rudeboy crew (48), Réseau Canopé 32, Lacaze aux sottises (64)

Soutiens : DRAC Occitanie, Conseil régional Occitanie, Conseil départemental du Gers

Mise à disposition d'espaces : LéVa (32), CIRCa (32), La Petite Pierre (32), Arlésie (09), La Transverse-Metalovoice (58), La Ferme en coton (32)

D'autres demandes sont en cours.

La Compagnie Kiroul est compagnie associée à Graines de rue, Bessines-sur-Gartempe (87) pour la saison 2019-2020. La Compagnie est également accueillie en résidence permanente à la Petite Pierre (32).

Kiroul

La Compagnie Kiroul, dirigée artistiquement par Dimitri Votano et Cyril Puertolas, fonde le lieu culturel en plein champ La Petite Pierre dans le Gers en 1998.

Sa ligne artistique se définit par le souci d'aborder tous les publics, en tous lieux, par un goût pour l'humour et la poésie au service de questionnements actuels, dans un registre de jeu tissant une relation intime avec le spectateur.

Depuis sa naissance, la compagnie a créé une dizaine de spectacles (théâtre de rue, texte, clown), parmi lesquels Les Oizeaux se crashent pour mourir (2005), Le Voyage intraordinaire (2010), Jamais Jamais (2013), et 2points0 (2018), porte d'entrée de sa nouvelle création Allant vers.

Elle mène en parallèle de nombreux projets d'action culturelle, sur le territoire du Gers et autour de ses créations.

Les Batteurs de Pavés

Sylvain — 2019-09-12T09:19:57Z

Richard III

Cette pièce de Shakespeare, Richard III, raconte l'histoire d'un prétendant au trône, difforme, violent et manipulateur qui va user de tous les moyens, et bien souvent des pires, pour arriver à ses fins.

Le voilà roi… alors on observe, (on apprécie même) sa chute, jusqu'à sa mort.
C'est une œuvre de jeunesse du maître, dont la justesse de son regard sur le pouvoir, fait frissonner. Surtout maintenant. Mais alors comment faire aimer le personnage de Richard III ? On l'aime car on le hait.

Il est là, avec vous, en face de vous, proche, trop proche vous pouvez le toucher, il vous parle, vous amuse, vous embarque dans son histoire. Vous l'adorez ! Peut-être même que vous allez l'envier. Vous lui servez de témoin, et sans vous il n'existe pas : son histoire, sa vie n'ont aucun sens sans votre regard. Mais jamais il ne vous remerciera, il grimpera sur vos épaules et ce sera tout !

Vous savez public qu'il est un monstre, et même vous allez le laisser faire, vous allez en redemander. Et vous allez aimer ça ! Si vous le pouviez, vous voteriez pour lui, l'infâme ! …

Monter Richard III semble alors fondamental, actuellement.
En espérant que l'on pourra un peu réfléchir, au pouvoir, à qui le donne, à qui le prend et finalement comment l'utiliser. On dit que le pouvoir corrompt, mais ici c'est Richard III qui corrompt le pouvoir, ou alors Richard serait-il la corruption elle-même ?

Shakespeare a écrit une histoire dont le personnage principal s'adresse directement au public, sans 4ème mur. Et seul le théâtre de rue peut rendre tangible cette sensation. Que s'estompe au raz du trottoir, la limite entre le mensonge et la réalité !

Partenaires

Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public - Sotteville-lès-Rouen (F,76) / Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public - Brest (F,29) – à confirmer / Le Carroi, Menetou-Salon (F,18) - en cours / La Déferlante - en cours / Festival La Plage des Six Pompes - La-Chaux-de-Fonds (CH)

Les Fondations : ProHelvetia - demande en cours / Migros - demande en cours / Loterie Romande - demande en cours / CORODIS - demande en cours / Fondation BCN - demande en cours

Collectivités : Ville de la Chaux-de-Fonds - demande en cours / Canton de Neuchâtel - demande en cours

Les Batteurs de Pavés

La compagnie Les Batteurs de Pavés a été créée en 1999, par Emmanuel Moser, qui la codirige encore à ce jour, avec Laurent Lecoultre.
Fidèles à leur démarche depuis vingt ans, Les Batteurs de Pavés reviennent inlassablement à la grande littérature classique, décortiquée à leur manière, pour la rue afin de mieux la présenter au public.

Du Cid à « Cyrano de Bergerac » en passant par Hamlet et Germinal ou Les Trois Mousquetaires, leurs spectacles permettent de redécouvrir des textes non pas oubliés, mais considérés aujourd'hui comme de vielles barbes, ou alors devenus de simples archétypes.

Or passés au crible de leur analyse et mises en scènes, ces grands textes redonnent à voir au public, leur modernité, ou plutôt la permanence de leur propos.

Mycélium

Sylvain — 2019-07-22T16:02:49Z

Croûtes

Fresque fantasque et populaire pour l'espace public, urbain et bétonné. Une butte de terre posée sur une place de ville, comme un hommage à notre espace vital. Cinq individus comme des naufragés, des survivants, voir des oubliés. Une histoire, celle d'un groupe qui s'invente et qui organise la vie sur ce terrain limité. Des jeux, celui des rapports humains, celui des émotions exacerbées, celui des découvertes. Une question : que faisons-nous de notre sol ?

Partenaires

Aide à la création : Département 61 et la Ville d'Alençon (61)
Coproduction : Ville de Caen (14), CNAREP Atelier 231 Sotteville lés Rouen (76), Au bout du plongeoir (35)

Accueil en résidence : Le Tapis Vert (61), Chapel- Mêle (61), Cie OCUS(35), CNAREP Atelier 231(76), Au bout du plongeoir (35), Scène Nationale 61 avec le centre social Edith Bonnem, Ville de Caen (14), théâtre le Samovar (92)
Pré-achats : festival Les échapées belles à Alençon (Ville d'Alençon et Scène Nationale (61), festival Eclat(s) de rue (Ville de Caen (14)

Soutiens en cours : CNAREP Le Fourneau, CNAREP Quelques p'Arts, CNAREP sur le pont, Communauté de commune Aunis Atlantique, DRAC et Région Normandie, CNAREP Le Citron jaune, CNAREP le Boulon.

Mycélium

La compagnie Mycélium – théâtre de rue …et de chemin créée dans des espaces publics, des spectacles de théâtre burlesque questionnant notre rapport à nos environnements naturels, urbains et sociaux. Leurs écritures se tissent en interaction avec ces lieux ouverts et quotidiens, pour inviter à la rencontre et à l'interrogation quant aux espaces du commun et du vivre ensemble.
Et c'est par le clown et l'absurde qu'ils adressons à tous les publics un regard amusé et caustique sur le monde et ses curieux usages.

Groupe ToNNe

Sylvain — 2019-07-17T10:50:46Z

La déambulation théâtrale : dire, mouvoir, émouvoir

Si le spectacle en déambulation est un savoir-faire de longue date, on voit éclore depuis une dizaine d'années des propositions qui investissent l'espace public en s'appuyant sur des textes écrits. Ces déambulations théâtrales semblent proposer de nouvelles modalités de relation au public, au texte et au territoire.

En janvier 2019, sur l'invitation du Groupe ToNNe, certaines compagnies : Les Fugaces, La Hurlante, Action d'Espace, No Tunes, Les Arts Oseurs, La Baleine Cargo – se sont réunies pour réfléchir ensemble sur leurs parcours artistiques, leurs choix, leurs moteurs.

Un ouvrage sur la déambulation théâtrale, recueil de ces échanges complété par des réflexions théoriques de Stéphanie Ruffier sera publié au printemps 2020.

Cette résidence d'écriture nous permettra de finaliser la rédaction de cet ouvrage.

Partenaires

Le CNAREP Quelques p'arts, nous a accueilli pour le séminaire et participation à la publication

La Maison Unité à Audincourt (25) accueille en résidence.

Le CNAREP Le Fourneau à Brest (29) accueille en résidence d'écriture et participation à la publication

Le CNAREP Atelier 231 à Sotteville-les-Rouen (76) accueille en résidence d'écriture et participation à la publication

Groupe ToNNe

Le Groupe ToNNe - théâtre de rue et interventions urbaines créée en 2010 par Mathurin Gasparini, propose des formes déambulatoires en prise avec la cité et travaille à la construction de situations nouvelles, surprenantes, amusantes, susceptibles d'amener un autre regard sur le monde alentour.

Le Groupe ToNNe adapte son jeu aux espaces rencontrés, aux réactions du public, aux interactions entre les comédiens et privilégie l'improvisation collective, la place du spectateur, l'ouverture à tous les types de publics