Atelier 231

La Fugue

Sylvain — 2026-05-13T14:08:02Z

Fragments(s)

Depuis 2024, la compagnie développe Fragment(s), une nouvelle création consacrée aux formes d'entraide existantes dans les milieux précarisés. Des solidarités qui, de plus en plus souvent, prennent le relais des institutions publiques, donnant lieu à de multiples initiatives face aux difficultés du quotidien et invitant à réfléchir à une autre façon de faire société.

Après une année d'ateliers-rencontres menés auprès d'un public particulier, sur différents territoires, Judith Thiébaut, directrice artistique de la compagnie, débute une écriture inspirée à la fois par les rencontres qu'elle a pu y faire et par les improvisations au plateau des comédien.ne.s investi.e.s dans ce projet.

Il s'agira de questionner ensemble comment la résilience et le collectif peuvent transformer une étape de vie difficile en moteur d'empowerment, c'est-à-dire un processus par lequel une personne ou un groupe retrouve le pouvoir d'agir sur sa vie et de prendre part activement à ses choix et à son avenir.

Margo Tamize

Partenaires

Soutiens à la réalisation des ateliers : CNAREP Le Boulon à Vieux Condé (59) / CNAREP Pronomade(s) à Encausse les Thermes (31) / CNAREP Le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / CNAREP Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne (69) / Les Aires - Théâtre de Die et du Diois - scène conventionnée « Art en territoire » à Die (26)

Soutiens à la création : CNAREP L'Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) / CNAREP Le Fourneau à Brest (29) / CNAREP Le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / CNAREP Les ateliers Frappaz (69)

Margo Tamize

La Fugue

En 2013, Judith Thiébaut reprend la direction de la compagnie La Fugue.

S'intéressant depuis toujours aux textes contemporains, elle monte en 2014, pour l'espace public, La peau d'Élisa, de Carole Fréchette. Forte de cette expérience, elle s'attaque ensuite à Cendrillon en proposant une réécriture urbaine du conte éponyme. En 2021, elle imagine Nadine, un monologue sur une aide-soignante en maison de retraite, conçu spécialement pour la comédienne Marie-Pascale Grenier, et pour lequel elle obtient la bourse d'écriture Espace public - Beaumarchais-SACD. L'envie de donner à entendre des textes intimistes dans l'espace public est au cœur de l'écriture de la compagnie.

Cie des Gros Ours

Sylvain — 2026-05-13T13:59:10Z

Tapis Volant

Tapis Volant est un spectacle d'objets et de musique à réaction libre, destiné aux enfants de moins de trois ans. Deux personnages arrivent, valises et guitare sous le bras. Le tapis se déploie et, avec lui, tout un univers de couleurs et de formes. Les objets s'animent et composent des paysages : un bonhomme en couvercle, un serpent de bouchons, un oiseau en assiette. Les petits peuvent toucher, gambader, observer, ou rester blottis dans les bras des plus grands… C'est cela, la réaction libre : permettre à chacun.e de trouver sa place dans le spectacle.

Créé en 2015, et après plus d'une centaine de représentations en salle, Olivier Jaffrès et Pierre Bertin souhaitent aujourd'hui l'adapter à l'espace public. Leur démarche s'inscrit dans une réflexion plus large sur la place des enfants dans la cité, non seulement comme spectateurs, mais aussi comme citoyens à part entière.

Partenaires

Coproducteur et Accueil en résidence : Atelier 231 (CNAREP) / Ville du Grand Quevilly

Accueil en résidence + action culturelle en crèche : Le Glaassssss (Blangy et Atelier 231), Grand Quevilly, Atelier 231, Labo Victor Hugo (Rouen)

Préachat : le Printemps du Le Glaassssss, festival Les Bakayades (Grand Quevilly), Animaijuin (Petit Quevilly), Saint Gorgon (Canteleu)

Cie des Gros Ours

La compagnie rouennaise des Gros Ours, crée 2015, propose des spectacles musicaux pensés pour les enfants et les adultes qui les accompagnent. A l'origine il y a des chansons, mais la musique et les textes sont accompagnées par d'autres disciplines : Les illustrations, les jeux d'ombres, les objets et marionnettes, les paysages sonores…

Le jeune public est un terrain de création mais également de recherche, d'expérimentation et d'engagement notamment concernant le très jeune public avec les spectacles à réaction libre.

Chaque spectacle permet aux petit.e.s et aux plus grand.e.s d'explorer les thèmes de la rencontre, de la différence, du voyage, de la nature. Ils sont conçus comme des moments de partage pour s'interroger, rêver, s'amuser, s'éveiller ensemble.

The Wood Sisters

Sylvain — 2026-05-13T13:23:30Z

Tea Time

C'est une famille. Ils sont sept.
Ils sont posh chics et ils sont punks.
Ils sont beaux, excentriques, poétiques, extravagants…
Et grotesques.
Ils se connaissent bien. Très bien. Trop bien.
Cet après-midi, ils se retrouvent autour d'un cup of tea.
Une réunion familiale où tout peut arriver.
Un opéra de rires, un ballet de chaises, un concert de tasses de thé.
Une altercation, et un piece of cake pour réconcilier tout le monde… à moins que quelqu'un ne s'étouffe avec.

Une nouvelle fois, The Wood Sisters embarquent le public pour une visite déjantée et détournée des traditions britanniques : un feu d'artifice d'émotions, des chorégraphies et des situations burlesques… avec autodérision, posh chic et punk !

Partenaires (en cours)

Atelier 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76) : coproduction et résidences sur 2025 et 2026 - partenariat autour du Millénaire / 2027 Année européenne des Normands

Festival Les 3 Éléphants - Laval (53) : coproduction, résidences sur 2025, 2026 et pré achat Les 3 Éléphants 2027

Les Bakayades / Le Grand Quevilly (76) : coproduction, résidence et pré achat Les Bakayades 2027

Festival Vers les Arts à Saint Hilaire de Riez (85) / La Déferlante : Résidences 2026 et 2027, et pré achat 2027, saison Déferlante ou Festival Vers Les Arts

Festival Les Zendimanchés - Pays de Retz (44) : pré achat Les Zendimanchés 2027 et résidence possible

Curieux Printemps : programmation 2027

Espace P. Torreton à St Pierre lès Elbeuf (76) : résidence et pré achat saison estivale ou ouverture de saison 2027

Les Embarqués (27) : pré achat juin 2027

L'Heure Insolite (27) : pré achat 2027

Caen Eclat(s) de rue (14) : Accompagnement, coproduction, pré achat

The Wood Sisters

La compagnie The Wood Sisters est une compagnie franco-anglaise, basée en Normandie, portée par trois sœurs : Alice, Hannah et Amy Wood. Nées en Angleterre de parents anglais, elles ont grandi en France et résident aujourd'hui à Rouen.

L'envie de renouer avec leurs origines, toujours nourrie par l'influence de leurs racines britanniques, s'est renforcée face à l'aberration du Brexit et à l'ensemble de la politique frontalière européenne, alors qu'une grande partie d'elles se sent citoyenne du monde.

L'origine et les racines culturelles constituent une part essentielle de leur construction, et la compagnie cherche sans cesse à mieux comprendre qui elles sont à travers elles.

La troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères

Sylvain — 2026-04-29T12:49:29Z

Monstres

Monstres par la troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères de Sotteville-lès-Rouen, mis en scène par Thylda Barès et Paul Colom du collectif In Itinere.

Sur une île, après un crash d'avion, des jeunes se retrouvent isolé.es, à devoir survivre. Faire groupe à vingt-trois, apprendre à chasser, faire du feu, lutter pour le pouvoir. Quels choix fait-on ? Qu'est-ce que cela raconte de nous ? À l'âge où l'on peut encore croire aux monstres, comment découvre-t-on que les monstres sont peut-être à l'intérieur de nous ?

Monstre est un spectacle librement inspiré du roman Sa Majesté des mouches de l'auteur britannique William Golding publié en 1954.

Partenaires

L'Atelier 231, Lycée Marcel Sembat et Lycée Les Bruyères à Sotteville-lès-Rouen, Direction Régionale des Affaires Culturelles

La troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères

Un partenariat en faveur du théâtre de rue en milieu scolaire

Depuis 2010, L'Atelier 231 accompagne le lycée professionnel et technique Marcel Sembat de Sotteville-lès-Rouen dans le développement d'un enseignement optionnel théâtre, spécifiquement orienté vers les arts de la rue.

Ce partenariat ambitieux repose sur l'intervention de compagnies artistiques missionnées pour accompagner les enseignants dans la construction d'un parcours pédagogique et artistique sur trois années. Objectif : initier les lycéens à l'univers du théâtre de rue et les sensibiliser aux processus de création artistique en espace public.

Un enseignement au cœur du spectacle vivant

L'option théâtre s'articule autour de trois grands axes :

• Un socle théorique portant sur l'histoire du théâtre, pour ancrer les apprentissages dans une culture générale de la discipline.
• L'école du spectateur, qui confronte les élèves à des formes théâtrales en salle et en espace public, leur permettant d'affiner progressivement leur regard critique ;
• La pratique artistique, centrée sur l'exploration du jeu, des codes de la représentation, de l'espace scénique, et sur l'émergence d'un langage théâtral commun.

Au fil des années, les élèves approfondissent leur compréhension des enjeux de mise en scène, découvrent les spécificités du théâtre hors-les-murs, et sont invités à affirmer leur singularité d'acteur et de spectateur.

Une dynamique collective de création

Dès la classe de seconde, les élèves s'engagent dans un travail collectif de création aboutissant à une restitution publique. L'objectif : apprendre à créer ensemble, en expérimentant les différentes étapes de la production théâtrale. Ces restitutions peuvent avoir lieu dans l'enceinte du lycée ou à L'Atelier 231.

Un partenariat qui s'étend et se renforce

Ce projet est né en 2007 de l'initiative d'enseignants passionnés, désireux d'implanter durablement une pratique théâtrale vivante dans leur établissement. 12 ans plus tard, grâce à une convention inter-lycées établit en 2018, l'atelier ouvre désormais ses portes aux élèves du lycée des Bruyères, également situé à Sotteville-lès-Rouen. Le dispositif s'élargit, affirmant sa vocation à fédérer et à transmettre au plus grand nombre.

Pour une éducation ouverte aux arts de la rue

À travers ce dispositif, L'Atelier 231 réaffirme sa mission de transmission des esthétiques des arts de la rue et son engagement pour l'accès à la culture de futur.es jeunes adultes. Une manière concrète de former les spectateurs et créateurs de demain, en cultivant curiosité, exigence artistique et ouverture sur le monde.

Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais

Sylvain — 2026-03-25T16:53:41Z

Le Madisoning Remix

Le Madisoning Remix est une création chorégraphique pour une place, 6 interprètes et un public en mouvement. Nourrie par les danses traditionnelles, les danses en ligne et l'imaginaire des fêtes de famille, le Madisoning Remix tente de brouiller les frontières entre populaire et contemporain en invitant le public à repenser notre danse commune.

Partenaires (en cours)

Aide à l'écriture : Projet sélectionné dans le cadre du dispositif "Hors cadres 2025" (association des Cnarep)

Coproduction : l'Atelier 231.

Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, dans le cadre de l'aide à la Cie conventionnée. Production : en cours.

Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais

Créés en 2016, basés à Lille, Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais sont ainsi nommés à la manière d'une fumisterie DADA. La compagnie porte les spectacles de l'artiste Amélie Poirier. Elle y déploie une recherche pluridisciplinaire où des spectacles pour ados/adultes côtoient des spectacles adressés au jeune public ou plus récemment à l'espace public.

Dernièrement, elle présente par exemple le spectacle 20ème rue ouest au festival Viva Cité 2025. C'est avant tout le sens dramaturgique qui vient dessiner les contours des différents spectacles. La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie.

Bélé Bélé

Sylvain — 2026-01-23T12:13:46Z

Holyworm

Holyworm est un spectacle écrit pour l'espace public de nuit, qui parle de la joie et de la puissance du collectif.

Dans cette fable théâtrale, des personnages vont se rencontrer et tenter de construire ensemble le début de quelque chose. Une utopie partagée qui les amènera à se dépasser dans ce qu'ils ne pratiquent pas forcément dans la vie, le lâcher prise, le vivre ensemble et l'art.

L'histoire racontée sera inspirée de l'Hétérotopie de Michel Foucault, de la Joie de l'ABCdaire de Deleuze et de la première édition du Burning Man.

Partenaires (en cours)

Coproduction et accueil en résidence : La Vache qui rue – Moirans en Montagne (39), Éclat/Le Parapluie – CNAREP à Aurillac (15), Le Boulon – CNAREP à Vieux Condé (59), l'Atelier 231 – CNAREP à Sotteville-lès-Rouen (76), Pronomade(s) – CNAREP en Haute-Garonne (31)

Soutien à la création : SACD/DGCA - bourse écrire pour la rue 2025

Bélé Bélé

La compagnie Bélé Bélé est dirigée par Sophie Deck. Bélé Bélé, ça veut dire « la grosse » en dioula (une des langues burkinabé). La grosse c'est personne en particulier. Mais si ça devait être quelqu'un, ce serait un peu la dinde, une marionnette qui nous accompagne dans plusieurs spectacles. La dinde serait une sorte d'alter égo. Elle ne fait référence à rien de cohérent, c'est un personnage absurde et attachant qui fait office de clown blanc.

La compagnie Bélé Bélé part souvent d'un environnement concret (cabane, station service...). Et puis, sous couvert d'une incontestable normalité, la narration prend une orientation onirique et extravagante. L'Homme et l'objet partagent un territoire scénique et le travail plastique défendu au sein de la compagnie est essentiel pour soutenir l'histoire des personnages.

Mycelium

Sylvain — 2026-01-22T17:56:51Z

Artemis61

"je suis née dans un département rural du Sud-ouest de la France
mes grands-parents paternels étaient paysans-chasseurs
je n'ai jamais tué d'animaux pour me nourrir (à part des huîtres et des moules)
j'ai déjà tué des animaux (surtout des insectes, et la plupart du temps en voiture)
j'ai plusieurs fois été considérée comme une proie, parfois avec brutalité
j'habite dans une grande ville
je suis considérée comme « artiste-écolo » par mon entourage
je suis maman d'une petite fille
je n'ai pas de chien
j'ai décidé de passer mon permis de chasse"

Albane Danflous - Comédienne, autrice et co-responsable artistique de la Cie Mycélium
par Atelier231 Atelier231

https://youtu.be/64Vx95jj9T4?si=JW_6ya23h5cB4TjA

Albane Danflous de la compagnie Mycélium mène une enquête artistique auprès de personnes, d'espèces et d'espaces concernées ou impactées par les pratiques de la chasse. Elle en tirera un récit intime dédié aux espaces publics, questionnant nos relations aux mondes sauvages et à la prédation.

Partenaires (en cours)

Co-productions : ALAREP, l'Ateline/laboratoire d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-avignon, en cours...

Accueils en résidence : Ville de Domfront en Poiré (61) avec la DRAC Normandie, la Petite Pierre (32), CNAREP l'Atelier 231 (76), la Lisière (91).

Subventions en cours : aide à la création 2027 avec le CD61, aide à la création 2027 DRAC Normandie et Région Normandie, TRTC 2026 DRAC Normandie, Ecrire pour la rue.

Soutiens : L'Institut Agro - Campus de Florac (48) et leurs partenaires des Cévennes, association Territoires interstices (44), Festival Festiwild (26)

Mycelium

La cie Mycélium, théâtre de rue et de chemin à la croisée des arts et des sciences, écrit avec et pour les espaces publics, des spectacles et des projets de territoires questionnant avec humour et engagement nos liens à la biodiversité environnante.

Portée par un écologue et une comédienne, la cie Mycélium réunit une dizaine d'artistes et de techniciennes autour de créations originales et situées. En mêlant l'écriture documentaire et poétique, le pas de côté, l'écologie, la musique et les arts visuels, Mycelium partage des expériences théâtrales provoquant des rencontres interspécifiques dans les espaces publics.

Group Berthe

Sylvain — 2026-01-22T17:17:38Z

Résidence mutualisée avec la ville de Grand-Quevilly

Trust

Trust s'impose comme la saison 2 de Superbe(s). Après la confiance en soi, c'est la confiance en l'autre que la compagnie va explorer ici. Trust prendra la forme d'une comédie musicale techno, participative, joyeuse et parfois absurde, dans laquelle Group Berthe essayera de retrouver de l'espoir et du commun. Elle va chercher des pistes à travers : un récit collectif, de l'engagement, le sens critique, l'honnêteté pour repartir regonflés d'espoir et de ressources. Le public sera invité à participer régulièrement. Il deviendra décor, danseuses et danseurs, chanteuses et chanteurs, héros et acteur.ices. Ensemble, on va se retrousser les manches, et les shorts !

Partenaires (en cours)

Coproducteurs avec accueil en résidence : Association ALAREP (Association Lavalloise pour les Arts de la Rue et de l'Espace Public) ; L'Atelier 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76) ; Quelques p'Arts... CNAREP Auvergne-Rhône-Alpes - Boulieu-lès-Annonay (07) ; Ville de St Hilaire de Riez – Réseau La Déferlante (85) ; La Soufflerie – Scène Conventionnée de Rezé (44).

Soutiens avec apport en production et accueil en résidence : Bain Public – Saint Nazaire (44) ; Le Carroi - Menetou Salon (18) ; Ville de Grand Quevilly (76) ; Rue des Arts – Moulins (35).

Accueils en résidence : Nouveau Studio Théâtre – Nantes (44) ; La Maison Rose, ZAD de Notre Dame des Landes (44) ; Trempolino, Nantes (44) ; Le Quatrain – Haute-Goulaine (44),

Partenaires institutionnels : DRAC Pays de la Loire - aide à la création (en cours) ; Département de Loire-Atlantique - aide à la maquette 2025 , aide à la création 2026 (en cours) ; Ville de Nantes - aide à la maquette 2025, aide à la création 2026 (en cours).

Group Berthe

Créé en 2009 par Christine Maltête-Pinck, Group Berthe propose des spectacles de rue, à la croisée de plusieurs disciplines, dans une profusion d'énergie et de moyens d'expression : le corps, la danse, la parole, le dialogue, la musique avec une dimension plastique importante.

La mise en scène de l'intime, de la place et du rôle de chacun.e dans nos sociétés contemporaines sont les problématiques essentielles du travail de la chorégraphe et de la compagnie.

Les spectacles du Group Berthe ont lieu au cœur de l'espace public, dans l'échange de regards et de pratiques. Il n'est pas seulement question de donner à voir, mais de partager une expérience commune. L'intime est mis en scène sur la place publique.

Roman Skadra

Sylvain — 2026-01-16T15:36:12Z

Artiste co-produit dans le cadre du programme IN SITU PLATFORM, un projet cofinancé par le programme Europe Créative de la Commission européenne.

La Visite de chantier aura lieu en extérieur, pensez à vous couvrir chaudement.

IM BAU

IM BAU est un mélange d'installation, de performance et d'action participative, conçu pour les espaces publics. Dans l'esprit d'un chantier de construction, le projet fonctionne comme une exposition axée sur le processus de (re)montage d'une sculpture composée de poutres en bois et d'haltères en fer.

L'œuvre n'existe que grâce à la participation active du public, l'objectif étant de partager l'expérience du déplacement de la sculpture d'un endroit à un autre, plutôt que de se contenter d'observer l'artiste au travail. La frontière entre le public et l'artiste s'estompe, car toutes les personnes présentes participent à la création. Le projet met l'accent sur la fonction pragmatique du transport et la nature méditative du travail physique monotone, tout en favorisant les thèmes de la solidarité et de la coopération.

Appel à Participant.es

L'artiste Roman Skadra propose des ateliers participatifs pour créer son futur spectacle IM BAU.

📅 Dates des Ateliers (ouverts à tous, à partir de 10 ans) :
Inscrivez-vous à un ou plusieurs ateliers, au choix.

Jeudi 12 mars de 10h à 13h
Vendredi 13 mars de 17h à 19h
Mardi 17 mars de 17h à 19h
Mercredi 18 mars de 10h à 13h :
Mercredi de 17h à 19h : répétition générale
et Jeudi 19 mars de 17h à 20h : Visite de chantier - restitution publique

📩 Inscriptions et informations : jeannevaillant@atelier231.fr

Partenaires (en cours)

Soutenu par le Fonds Darstellende Künste avec des fonds du délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias dans le cadre du programme NEUSTART KULTUR

Soutien à la coproduction : Coproduit par IN SITU PLATFORM, cofinancé par le programme Creative Europe de l'Union européenne

Résidences : Ville de Detmold, Atelier 231 - Centre national des arts de la rue et de l'espace public, SE.S.TA - Centre pour le développement chorégraphique, Domaine provincial Dommelhof

Roman Škadra

Roman Škadra (1985) est un jongleur et créateur de cirque slovaque. En 2018, Roman a conçu ABSURD HERO, sa première pièce de théâtre intégrale (première : 2021). Dans son deuxième solo, GIREVIK (première : 2024), Roman poursuit son exploration de la relation entre le corps et l'objet et s'interroge sur l'impact esthétique de l'effort physique. Roman crée des œuvres qui remettent en question la perception conventionnelle du cirque, se situent à la croisée de différentes formes d'art et sont destinées à être présentées dans des contextes variés. Le thème central de ses pièces est l'absurde et ses performances se caractérisent par une intense implication physique. Il se concentre actuellement sur l'art participatif et spécifique à un site. Depuis 2025, il est artiste associé du Centre pour le développement chorégraphique SE.S.TA. Sa dernière création, IM BAU, a été sélectionnée et coproduite par IN SITU - Plateforme européenne pour les créations artistiques dans l'espace public.

KRA

Sylvain — 2025-12-18T15:00:27Z

Artiste co-produit dans le cadre du programme IN SITU PLATFORM, un projet cofinancé par le programme Europe Créative de la Commission européenne.

Mission Arnold Schwarzenegger

Mission Arnold Schwarzenegger est une performance dans l'espace public conçue comme un tournage de film en direct, qui se déploie par épisodes de ville en ville. Le projet explore la manière dont les mythes héroïques façonnent notre réponse culturelle à la crise climatique, ainsi que les raisons pour lesquelles la société continue de croire en des figures masculines puissantes même lorsque leurs promesses échouent. Schwarzenegger apparaît comme une présence symbolique tout au long de l'œuvre, une figure ambivalente de force et d'aspiration qui a grandi dans le même petit village que les deux artistes.

Face à l'épuisement climatique, à la culpabilité, au sentiment d'accablement et à la paralysie, le projet ouvre un espace d'imagination partagée plutôt que de messages figés. Chaque épisode s'inspire de son environnement et se concentre sur la mobilité, la culture automobile et les infrastructures du quotidien. La performance se déploie comme un plateau de tournage ouvert, où le public devient membre de l'équipe et découvre comment l'action collective peut rendre quelque chose possible.

Partenaires (en cours)

Soutien : Government of Styria / City of Graz / Federal Arts and Culture Funding (Austria)

Co-productions : steirischer herbst / IN SITU Platform / Theaterland Steiermark / News Off Styria

Accueil en résidence : Østfold Internasjonale Teater, Fredrikstad, Norway / Atelier 231, France

Festivals Partenaires : Giornate del Respiro, Sardegna, Italy / PIT Festival, Norway / Oerol Festival, Netherlands / ODA Festival, Pristina, Kosovo / Passage Festival, Elsinore, Denmark / Fira Tàrrega, Spain

KRA

KRA est un collectif qui développe des projets interdisciplinaires situés à mi-chemin entre le théâtre, la satire et l'action politique. Son travail repousse les frontières entre fiction et réalité, mobilisant l'humour pour interroger les récits établis. Qui peut réellement sauver le monde ? Qui est entendu ? Et quelles histoires choisissons-nous de croire lorsqu'il s'agit de notre avenir ?

Au cœur de leurs projets se trouve une prémisse à la fois audacieuse et ironique : le collectif prétend résoudre tous les conflits mondiaux. Cette ambition volontairement excessive devient un outil artistique permettant d'examiner de manière critique les structures de pouvoir et les récits salvateurs. Les performances de KRA prennent souvent place dans des espaces non théâtraux, bousculant les dynamiques traditionnelles entre public et artistes et recontextualisant les enjeux sociaux à travers des formes narratives participatives.