Atelier 231

La troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères

Sylvain — 2026-04-29T12:49:29Z

Monstres

Monstres par la troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères de Sotteville-lès-Rouen, mis en scène par Thylda Barès et Paul Colom du collectif In Itinere.

Sur une île, après un crash d'avion, des jeunes se retrouvent isolé.es, à devoir survivre. Faire groupe à vingt-trois, apprendre à chasser, faire du feu, lutter pour le pouvoir. Quels choix fait-on ? Qu'est-ce que cela raconte de nous ? À l'âge où l'on peut encore croire aux monstres, comment découvre-t-on que les monstres sont peut-être à l'intérieur de nous ?

Monstre est un spectacle librement inspiré du roman Sa Majesté des mouches de l'auteur britannique William Golding publié en 1954.

Partenaires

L'Atelier 231, Lycée Marcel Sembat et Lycée Les Bruyères à Sotteville-lès-Rouen, Direction Régionale des Affaires Culturelles

La troupe de l'option théâtre spécialité arts de la rue des Lycées Sembat et Les Bruyères

Un partenariat en faveur du théâtre de rue en milieu scolaire

Depuis 2010, L'Atelier 231 accompagne le lycée professionnel et technique Marcel Sembat de Sotteville-lès-Rouen dans le développement d'un enseignement optionnel théâtre, spécifiquement orienté vers les arts de la rue.

Ce partenariat ambitieux repose sur l'intervention de compagnies artistiques missionnées pour accompagner les enseignants dans la construction d'un parcours pédagogique et artistique sur trois années. Objectif : initier les lycéens à l'univers du théâtre de rue et les sensibiliser aux processus de création artistique en espace public.

Un enseignement au cœur du spectacle vivant

L'option théâtre s'articule autour de trois grands axes :

• Un socle théorique portant sur l'histoire du théâtre, pour ancrer les apprentissages dans une culture générale de la discipline.
• L'école du spectateur, qui confronte les élèves à des formes théâtrales en salle et en espace public, leur permettant d'affiner progressivement leur regard critique ;
• La pratique artistique, centrée sur l'exploration du jeu, des codes de la représentation, de l'espace scénique, et sur l'émergence d'un langage théâtral commun.

Au fil des années, les élèves approfondissent leur compréhension des enjeux de mise en scène, découvrent les spécificités du théâtre hors-les-murs, et sont invités à affirmer leur singularité d'acteur et de spectateur.

Une dynamique collective de création

Dès la classe de seconde, les élèves s'engagent dans un travail collectif de création aboutissant à une restitution publique. L'objectif : apprendre à créer ensemble, en expérimentant les différentes étapes de la production théâtrale. Ces restitutions peuvent avoir lieu dans l'enceinte du lycée ou à L'Atelier 231.

Un partenariat qui s'étend et se renforce

Ce projet est né en 2007 de l'initiative d'enseignants passionnés, désireux d'implanter durablement une pratique théâtrale vivante dans leur établissement. 12 ans plus tard, grâce à une convention inter-lycées établit en 2018, l'atelier ouvre désormais ses portes aux élèves du lycée des Bruyères, également situé à Sotteville-lès-Rouen. Le dispositif s'élargit, affirmant sa vocation à fédérer et à transmettre au plus grand nombre.

Pour une éducation ouverte aux arts de la rue

À travers ce dispositif, L'Atelier 231 réaffirme sa mission de transmission des esthétiques des arts de la rue et son engagement pour l'accès à la culture de futur.es jeunes adultes. Une manière concrète de former les spectateurs et créateurs de demain, en cultivant curiosité, exigence artistique et ouverture sur le monde.

Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais

Sylvain — 2026-03-25T16:53:41Z

Le Madisoning Remix

Le Madisoning Remix est une création chorégraphique pour une place, 6 interprètes et un public en mouvement. Nourrie par les danses traditionnelles, les danses en ligne et l'imaginaire des fêtes de famille, le Madisoning Remix tente de brouiller les frontières entre populaire et contemporain en invitant le public à repenser notre danse commune.

Partenaires (en cours)

Aide à l'écriture : Projet sélectionné dans le cadre du dispositif "Hors cadres 2025" (association des Cnarep)

Coproduction : l'Atelier 231.

Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, dans le cadre de l'aide à la Cie conventionnée. Production : en cours.

Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais

Créés en 2016, basés à Lille, Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais sont ainsi nommés à la manière d'une fumisterie DADA. La compagnie porte les spectacles de l'artiste Amélie Poirier. Elle y déploie une recherche pluridisciplinaire où des spectacles pour ados/adultes côtoient des spectacles adressés au jeune public ou plus récemment à l'espace public.

Dernièrement, elle présente par exemple le spectacle 20ème rue ouest au festival Viva Cité 2025. C'est avant tout le sens dramaturgique qui vient dessiner les contours des différents spectacles. La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie.

Bélé Bélé

Sylvain — 2026-01-23T12:13:46Z

Holyworm

Holyworm est un spectacle écrit pour l'espace public de nuit, qui parle de la joie et de la puissance du collectif.

Dans cette fable théâtrale, des personnages vont se rencontrer et tenter de construire ensemble le début de quelque chose. Une utopie partagée qui les amènera à se dépasser dans ce qu'ils ne pratiquent pas forcément dans la vie, le lâcher prise, le vivre ensemble et l'art.

L'histoire racontée sera inspirée de l'Hétérotopie de Michel Foucault, de la Joie de l'ABCdaire de Deleuze et de la première édition du Burning Man.

Partenaires (en cours)

Coproduction et accueil en résidence : La Vache qui rue – Moirans en Montagne (39), Éclat/Le Parapluie – CNAREP à Aurillac (15), Le Boulon – CNAREP à Vieux Condé (59), l'Atelier 231 – CNAREP à Sotteville-lès-Rouen (76), Pronomade(s) – CNAREP en Haute-Garonne (31)

Soutien à la création : SACD/DGCA - bourse écrire pour la rue 2025

Bélé Bélé

La compagnie Bélé Bélé est dirigée par Sophie Deck. Bélé Bélé, ça veut dire « la grosse » en dioula (une des langues burkinabé). La grosse c'est personne en particulier. Mais si ça devait être quelqu'un, ce serait un peu la dinde, une marionnette qui nous accompagne dans plusieurs spectacles. La dinde serait une sorte d'alter égo. Elle ne fait référence à rien de cohérent, c'est un personnage absurde et attachant qui fait office de clown blanc.

La compagnie Bélé Bélé part souvent d'un environnement concret (cabane, station service...). Et puis, sous couvert d'une incontestable normalité, la narration prend une orientation onirique et extravagante. L'Homme et l'objet partagent un territoire scénique et le travail plastique défendu au sein de la compagnie est essentiel pour soutenir l'histoire des personnages.

Mycelium

Sylvain — 2026-01-22T17:56:51Z

Artemis61

"je suis née dans un département rural du Sud-ouest de la France
mes grands-parents paternels étaient paysans-chasseurs
je n'ai jamais tué d'animaux pour me nourrir (à part des huîtres et des moules)
j'ai déjà tué des animaux (surtout des insectes, et la plupart du temps en voiture)
j'ai plusieurs fois été considérée comme une proie, parfois avec brutalité
j'habite dans une grande ville
je suis considérée comme « artiste-écolo » par mon entourage
je suis maman d'une petite fille
je n'ai pas de chien
j'ai décidé de passer mon permis de chasse"

Albane Danflous - Comédienne, autrice et co-responsable artistique de la Cie Mycélium
par Atelier231 Atelier231

https://youtu.be/64Vx95jj9T4?si=JW_6ya23h5cB4TjA

Albane Danflous de la compagnie Mycélium mène une enquête artistique auprès de personnes, d'espèces et d'espaces concernées ou impactées par les pratiques de la chasse. Elle en tirera un récit intime dédié aux espaces publics, questionnant nos relations aux mondes sauvages et à la prédation.

Partenaires (en cours)

Co-productions : ALAREP, l'Ateline/laboratoire d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-avignon, en cours...

Accueils en résidence : Ville de Domfront en Poiré (61) avec la DRAC Normandie, la Petite Pierre (32), CNAREP l'Atelier 231 (76), la Lisière (91).

Subventions en cours : aide à la création 2027 avec le CD61, aide à la création 2027 DRAC Normandie et Région Normandie, TRTC 2026 DRAC Normandie, Ecrire pour la rue.

Soutiens : L'Institut Agro - Campus de Florac (48) et leurs partenaires des Cévennes, association Territoires interstices (44), Festival Festiwild (26)

Mycelium

La cie Mycélium, théâtre de rue et de chemin à la croisée des arts et des sciences, écrit avec et pour les espaces publics, des spectacles et des projets de territoires questionnant avec humour et engagement nos liens à la biodiversité environnante.

Portée par un écologue et une comédienne, la cie Mycélium réunit une dizaine d'artistes et de techniciennes autour de créations originales et situées. En mêlant l'écriture documentaire et poétique, le pas de côté, l'écologie, la musique et les arts visuels, Mycelium partage des expériences théâtrales provoquant des rencontres interspécifiques dans les espaces publics.

Group Berthe

Sylvain — 2026-01-22T17:17:38Z

Résidence mutualisée avec la ville de Grand-Quevilly

Trust

Trust s'impose comme la saison 2 de Superbe(s). Après la confiance en soi, c'est la confiance en l'autre que la compagnie va explorer ici. Trust prendra la forme d'une comédie musicale techno, participative, joyeuse et parfois absurde, dans laquelle Group Berthe essayera de retrouver de l'espoir et du commun. Elle va chercher des pistes à travers : un récit collectif, de l'engagement, le sens critique, l'honnêteté pour repartir regonflés d'espoir et de ressources. Le public sera invité à participer régulièrement. Il deviendra décor, danseuses et danseurs, chanteuses et chanteurs, héros et acteur.ices. Ensemble, on va se retrousser les manches, et les shorts !

Partenaires (en cours)

Coproducteurs avec accueil en résidence : Association ALAREP (Association Lavalloise pour les Arts de la Rue et de l'Espace Public) ; L'Atelier 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76) ; Quelques p'Arts... CNAREP Auvergne-Rhône-Alpes - Boulieu-lès-Annonay (07) ; Ville de St Hilaire de Riez – Réseau La Déferlante (85) ; La Soufflerie – Scène Conventionnée de Rezé (44).

Soutiens avec apport en production et accueil en résidence : Bain Public – Saint Nazaire (44) ; Le Carroi - Menetou Salon (18) ; Ville de Grand Quevilly (76) ; Rue des Arts – Moulins (35).

Accueils en résidence : Nouveau Studio Théâtre – Nantes (44) ; La Maison Rose, ZAD de Notre Dame des Landes (44) ; Trempolino, Nantes (44) ; Le Quatrain – Haute-Goulaine (44),

Partenaires institutionnels : DRAC Pays de la Loire - aide à la création (en cours) ; Département de Loire-Atlantique - aide à la maquette 2025 , aide à la création 2026 (en cours) ; Ville de Nantes - aide à la maquette 2025, aide à la création 2026 (en cours).

Group Berthe

Créé en 2009 par Christine Maltête-Pinck, Group Berthe propose des spectacles de rue, à la croisée de plusieurs disciplines, dans une profusion d'énergie et de moyens d'expression : le corps, la danse, la parole, le dialogue, la musique avec une dimension plastique importante.

La mise en scène de l'intime, de la place et du rôle de chacun.e dans nos sociétés contemporaines sont les problématiques essentielles du travail de la chorégraphe et de la compagnie.

Les spectacles du Group Berthe ont lieu au cœur de l'espace public, dans l'échange de regards et de pratiques. Il n'est pas seulement question de donner à voir, mais de partager une expérience commune. L'intime est mis en scène sur la place publique.

Roman Skadra

Sylvain — 2026-01-16T15:36:12Z

Artiste co-produit dans le cadre du programme IN SITU PLATFORM, un projet cofinancé par le programme Europe Créative de la Commission européenne.

La Visite de chantier aura lieu en extérieur, pensez à vous couvrir chaudement.

IM BAU

IM BAU est un mélange d'installation, de performance et d'action participative, conçu pour les espaces publics. Dans l'esprit d'un chantier de construction, le projet fonctionne comme une exposition axée sur le processus de (re)montage d'une sculpture composée de poutres en bois et d'haltères en fer.

L'œuvre n'existe que grâce à la participation active du public, l'objectif étant de partager l'expérience du déplacement de la sculpture d'un endroit à un autre, plutôt que de se contenter d'observer l'artiste au travail. La frontière entre le public et l'artiste s'estompe, car toutes les personnes présentes participent à la création. Le projet met l'accent sur la fonction pragmatique du transport et la nature méditative du travail physique monotone, tout en favorisant les thèmes de la solidarité et de la coopération.

Appel à Participant.es

L'artiste Roman Skadra propose des ateliers participatifs pour créer son futur spectacle IM BAU.

📅 Dates des Ateliers (ouverts à tous, à partir de 10 ans) :
Inscrivez-vous à un ou plusieurs ateliers, au choix.

Jeudi 12 mars de 10h à 13h
Vendredi 13 mars de 17h à 19h
Mardi 17 mars de 17h à 19h
Mercredi 18 mars de 10h à 13h :
Mercredi de 17h à 19h : répétition générale
et Jeudi 19 mars de 17h à 20h : Visite de chantier - restitution publique

📩 Inscriptions et informations : jeannevaillant@atelier231.fr

Partenaires (en cours)

Soutenu par le Fonds Darstellende Künste avec des fonds du délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias dans le cadre du programme NEUSTART KULTUR

Soutien à la coproduction : Coproduit par IN SITU PLATFORM, cofinancé par le programme Creative Europe de l'Union européenne

Résidences : Ville de Detmold, Atelier 231 - Centre national des arts de la rue et de l'espace public, SE.S.TA - Centre pour le développement chorégraphique, Domaine provincial Dommelhof

Roman Škadra

Roman Škadra (1985) est un jongleur et créateur de cirque slovaque. En 2018, Roman a conçu ABSURD HERO, sa première pièce de théâtre intégrale (première : 2021). Dans son deuxième solo, GIREVIK (première : 2024), Roman poursuit son exploration de la relation entre le corps et l'objet et s'interroge sur l'impact esthétique de l'effort physique. Roman crée des œuvres qui remettent en question la perception conventionnelle du cirque, se situent à la croisée de différentes formes d'art et sont destinées à être présentées dans des contextes variés. Le thème central de ses pièces est l'absurde et ses performances se caractérisent par une intense implication physique. Il se concentre actuellement sur l'art participatif et spécifique à un site. Depuis 2025, il est artiste associé du Centre pour le développement chorégraphique SE.S.TA. Sa dernière création, IM BAU, a été sélectionnée et coproduite par IN SITU - Plateforme européenne pour les créations artistiques dans l'espace public.

KRA

Sylvain — 2025-12-18T15:00:27Z

Artiste co-produit dans le cadre du programme IN SITU PLATFORM, un projet cofinancé par le programme Europe Créative de la Commission européenne.

Mission Arnold Schwarzenegger

Mission Arnold Schwarzenegger est une performance dans l'espace public conçue comme un tournage de film en direct, qui se déploie par épisodes de ville en ville. Le projet explore la manière dont les mythes héroïques façonnent notre réponse culturelle à la crise climatique, ainsi que les raisons pour lesquelles la société continue de croire en des figures masculines puissantes même lorsque leurs promesses échouent. Schwarzenegger apparaît comme une présence symbolique tout au long de l'œuvre, une figure ambivalente de force et d'aspiration qui a grandi dans le même petit village que les deux artistes.

Face à l'épuisement climatique, à la culpabilité, au sentiment d'accablement et à la paralysie, le projet ouvre un espace d'imagination partagée plutôt que de messages figés. Chaque épisode s'inspire de son environnement et se concentre sur la mobilité, la culture automobile et les infrastructures du quotidien. La performance se déploie comme un plateau de tournage ouvert, où le public devient membre de l'équipe et découvre comment l'action collective peut rendre quelque chose possible.

Partenaires (en cours)

Soutien : Government of Styria / City of Graz / Federal Arts and Culture Funding (Austria)

Co-productions : steirischer herbst / IN SITU Platform / Theaterland Steiermark / News Off Styria

Accueil en résidence : Østfold Internasjonale Teater, Fredrikstad, Norway / Atelier 231, France

Festivals Partenaires : Giornate del Respiro, Sardegna, Italy / PIT Festival, Norway / Oerol Festival, Netherlands / ODA Festival, Pristina, Kosovo / Passage Festival, Elsinore, Denmark / Fira Tàrrega, Spain

KRA

KRA est un collectif qui développe des projets interdisciplinaires situés à mi-chemin entre le théâtre, la satire et l'action politique. Son travail repousse les frontières entre fiction et réalité, mobilisant l'humour pour interroger les récits établis. Qui peut réellement sauver le monde ? Qui est entendu ? Et quelles histoires choisissons-nous de croire lorsqu'il s'agit de notre avenir ?

Au cœur de leurs projets se trouve une prémisse à la fois audacieuse et ironique : le collectif prétend résoudre tous les conflits mondiaux. Cette ambition volontairement excessive devient un outil artistique permettant d'examiner de manière critique les structures de pouvoir et les récits salvateurs. Les performances de KRA prennent souvent place dans des espaces non théâtraux, bousculant les dynamiques traditionnelles entre public et artistes et recontextualisant les enjeux sociaux à travers des formes narratives participatives.

Eva Ordóñez - Cirque Pardi !

Sylvain — 2025-12-17T17:08:57Z

Bleu électrique

Ici dans Bleu Électrique, un air cinématographique plane. Les personnages sont là, à la lisière entre les poubelles et l'oubli. Sous une laideur apparente qui reflète un quotidien cru, Bleu Électrique transcende vers une beauté et une légèreté oniriques. Ici, l'humanité est dépeinte dans toute sa splendeur, sa cruauté et son absurdité. En s'attaquant aux sentiments humains fondamentaux, Bleu Électrique porte un regard cru et sans concession sur la réalité, tout en nous invitant parfois, dans un même élan, à rêver, même si aucune recette miracle n'est livrée. Avec puissance, sarcasme et humour, le public est plongé dans cette comédie humaine, à la fois absurde et profonde.
Tout cela est bien déconcertant.

Partenaires (en cours)

Coproductions et résidences : La Grainerie, fabrique du cirque et de l'itinérance, Balma (31) / PNC Le Palc, Châlons-en-champagne (51) / CNAREP Pronomade(s), Encausse-les-Thermes (31) / CNAREP Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen (76)

Coproduction : Université Jean Jaurès, Toulouse (31)

Accueil en résidence : CNAREP L'Usine, Tournefeuille (31) / Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, Granollers, Espagne / Konvent, Centre Culturel, Berga, Espagne / Kulturkosmos, Festival At.tension, Lärz, Allemagne / Ax Animation, Ax-les-Thermes (09)

Subventions : DRAC Occitanie / La ville de Toulouse (en cours) / Le conseil départemental de Haute-Garonne (en cours) / Région Occitanie (en cours) / DGCA (en cours)

Projet de coopération transfrontalière Eko - Pyrénées de cirque, cofinancé par le FEDER (POCTEFA).

FAI-AR, Formation Supérieure d'Art en Espace Public, Marseille (13)
Jeune Cirque National

Bleu électrique est soutenu par IN SITU, la plateforme européenne pour la création artistique dans l'espace public, dans le cadre du projet PLATFORM (2025-2028), cofinancé par le programme Europe créative de l'Union européenne.

Eva Ordóñez - Cirque Pardi !

Cirque Pardi ! est un collectif de cirque moderne fondé en 2011 à Toulouse qui réunit une vingtaine d'artistes, de technicien·nes et de constructeur·ices. En mêlant l'énergie brute du cirque contemporain à des univers visuels puissants et des dramaturgies ciselées, Cirque Pardi ! propose des spectacles à la fois poétiques et engagés sous chapiteau (Borderland 2014, Low Cost Paradise 2019, Flux 2027) et dans l'espace public (Rouge Nord 2018, Bleu Électrique 2026, Chiennes 2027).

Hyacinthe Hennae

Sylvain — 2025-12-17T17:08:19Z

Artiste co-produit dans le cadre du programme IN SITU PLATFORM, un projet cofinancé par le programme Europe Créative de la Commission européenne.

Parades

Parades invite ses protagonistes amateur.ices à s'unir et à se faire hôtes à l'endroit même où ils subissent différentes formes de harcèlement : les espaces publics. En y rejouant métaphoriquement leur vie sur une bande sonore musicale jonchée de témoignages multilingues de vécus réels et concrets, ils offrent un spectacle courageux, généreux, touchant et rassembleur.

Cachant de prime abord leur apparences, à l'instar des différentes armures auxquelles iels ont parfois recours, iels se dévoilent progressivement et osent, ensemble, nouer des liens entre iels, avec les spectateurs et les passants, pour finalement apparaître comme un groupe puissant. Les allié.es trouvés autour d'eux seront bientôt appelés à les aider, à construire et à façonner un espace éphémère d'échange et de cérémonie.

Au milieu de cet « espace sûr », si tant est que de tels endroits existent, les protagonistes de Parades nous invitent toustes à écouter leurs voix généralement tues, avant de rassembler dans un rite de passage co-créé prenant l'allure d'une danse traditionnelle collective.

Hyacinthe Hennae - Performeuse et artiste polymorphe
par Atelier231 Atelier231

https://youtu.be/1OvJGaNRREk?si=97EHoH8ds2tMkPWM

Appel à participant.es

L'artiste Hyacinthe Hennae propose des ateliers participatifs pour créer son futur spectacle Parades autour des discriminations en espace public.

📅 Dates des Ateliers (ouverts à tous) :
Inscrivez-vous à un ou plusieurs ateliers, au choix.

Mardi 24 février 17h à 19h : Atelier théâtre et jeux de rôles
Mercredi 25 février de 14h à 16h : Atelier théâtre et jeux de rôles
Jeudi 26 février 17h à 19h : Atelier théâtre et jeux de rôles
Lundi 02 mars de 17h à 19h : Atelier danse et jeux de rôles
Mardi 03 mars de 17h à 19h : Atelier danse et jeux de rôles
Mercredi 04 mars de 17h à 19h : Répétition générale
et Jeudi 05 mars de 17h à 20h : Visite de chantier - restitution publique

📩 Inscriptions et informations : jeannevaillant@atelier231.fr

Partenaires (en cours)

Avec l'aide de : la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue.

Coproduction : Atelier 231 (France), Provinciaal Domein Dommelhof (Belgique), Čtyři dny / 4+4 Days in Motion (République tchèque), C.E.C Wolubilis (Belgique), La Balsamine (Belgique), Cifas (Belgique).

Soutien : Artopolis / PLACCC Festival (Hongrie), Maison Européenne des Artistes Auteurs (Belgique).

Hyacinthe Hennae

Hyacinthe Hennae développe une pratique polymorphe à la croisée de la performance et des dispositifs participatifs, avec une attention particulière portée à l'espace public et aux publics non professionnels. Son travail envisage ces contextes comme des espaces de transformation, d'émancipation et d'expérimentation collective.

Sa démarche s'appuie sur la transmission, le jeu et l'expérience partagée, en proposant des cadres de création qui déplacent les frontières entre interprètes et spectateurs. À travers des performances in situ et des formats participatifs, elle interroge les usages des lieux et les modes d'engagement du public.

Plus récemment, son travail s'enrichit de formes de fiction immersive et de jeu de rôle grandeur nature, ouvrant de nouvelles modalités de narration et renforçant la dimension transformative de ses projets.

ERd'O Cie

Sylvain — 2025-12-17T16:53:49Z

Le Grand Défilé

Le Grand Défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. À la croisée du théâtre, de la performance, de l'art plastique et de la mode, cette création participative réunit trois actrices professionnelles et neuf amatrices.

Dans une atmosphère de fashion Week en mode récup', douze femmes incarnent douze figures archétypales, de la Vierge à la Sorcière, de la Maman à la Bimbo. Les modèles défilent, donnant chair à ces rôles à travers des costumes-sculptures, des postures et des démarches.

Après le show, le public est invité à suivre les modèles dans les loges, lieu d'intimité et de dévoilement. Progressivement, les masques tombent, les coiffures se défont, les costumes sont déposés. Derrière les figures émergent les personnes et les histoires personnelles.

🙋🏻‍♀️ Et si vous preniez part au défilé ?

Durant cette résidence, la compagnie invite 9 femmes amatrices à rejoindre les comédiennes pour interroger les représentations féminines à travers un spectacle participatif.

👉🏻Rejoindre le spectacle participatif

Partenaires (en cours)

Coproductions : Le Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, La Passerelle scène nationale de Gap et des Alpes du sud, Le Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, La Filature scène nationale à Mulhouse, Le Théâtre de Grasse scène conventionnée, Le Théâtre Massalia Scène conventionnée d'intérêt national Art, Enfance, Jeunesse, Le Théâtre Brétigny scène conventionnée, Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Eclat CNAREP Aurillac, L'Atelier 231 CNAREP Sotteville-lès-Rouen, Le Citron Jaune CNAREP Port-Saint-Louis-du-Rhône, Le Théâtre du Fil de l'eau Pantin, Le Réseau Traverses (Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud PACA), Le Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai à Marseille.

Projet soutenu par La Fondation de France

Accueil en résidence : La Villa Arson Nice, le Begat Theater, L'Atelier 231 (CNAREP) Sotteville-lès-Rouen

En partenariat avec Le Relais 13 pour le don de vêtements et d'accessoires.

Projet Lauréat 2023 ÉCRIRE POUR LA RUE : Dispositif de résidences d'auteur.rice.s des arts de la rue (SACD et DGCA).

Avec le soutien de la DGCA – aide nationale à la création arts de la rue, la Ville de Marseille, le Département des Bouches-du-Rhône, la Région Sud PACA et du Fonds d'Insertion pour Jeunes Comédiens de l'ESAD - PSPBB.

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC PACA.

ERd'O Cie

Edith Amsellem fonde la compagnie ERd'O à Marseille en 2012 avec le désir d'emmener le théâtre dans des lieux non dédiés. Elle met en tension textes et thématiques avec des espaces particuliers, invitant les lieux emblématiques de la cité à jouer leur propre rôle dans la fonction symbolique qui les constitue.

Elle conçoit des spectacles pluridisciplinaires qui interrogent la place des femmes dans la société. Depuis plusieurs années son travail s'oriente vers des formes participatives où la frontière entre professionnel.le.s et amateur.rice.s se floutent, révélant la potentialité émancipatrice de l'art.

Chaque création s'accompagne d'autres formes artistiques, pensées comme des prolongements sensibles et réflexifs de la démarche.