Atelier 231

Groupe ToNNe

Sylvain — 2024-11-13T14:58:35Z

Compagnie associée 2023-2025

Groupe ToNNe "Texaco (titre provisoire)" - Résidence à l'Atelier 231 (2023)
par Atelier231 Atelier231

https://www.youtube.com/watch?v=mZX9Rb5BC-c

Texaco (titre provisoire)

« Viser une pensée de l'utopie et dire la beauté fragile du monde » Édouard Glissant

Entrer dans Texaco, c'est se laisser drosser vers les langues et les individus. C'est entreprendre un voyage dans les questions d'identités et de culture dont on ignore la destination. C'est partir sur les routes de rencontres et se frotter à plus grand que soi. Écrire depuis d'autres langues, à partir d'autres expériences. Sortir des habitudes et du chez soi. Explorer les formes textuelles de la harangue, de l'imprécation, de la confession, du sprechgesang et du chant collectif.

Impliquer les spectateurs dans la transe, proposer des gestes, des costumes, des sons, des prises de parole à partager avec le public.
Se vouloir déclencheur d'une fête globale qui traverse la ville en cortège.

Partenaires (en cours)

Coproductions et résidences : Atelier 231, CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) - Le Fourneau, CNAREP en Bretagne (29) - Parapluie, Association Eclat - CNAREP, Aurillac (15) - La Gare à Coulisses – Scène Conventionnée d'intérêt national – Arts en Territoire – Arts de la Rue – Eure (26) - La Dame d'Angleterre – Brignon (30)

DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Le Groupe ToNNe

ToNNe est une compagnie de théâtre de rue et interventions urbaines créée en 2010 par Mathurin Gasparini à sa sortie de la FAI AR (Formation Avancée Itinérante aux Arts de la Rue), basée dans le Val de Drôme (26).

ToNNe propose des formes artistiques en prise avec la cité et privilégiant le déplacement des spectateurs. Sa démarche est avant tout citoyenne et artistique, ancrée dans le territoire et ouverte sur le monde.

ToNNe travaille sur la construction de situations nouvelles, surprenantes, amusantes, voire dérangeantes, mais toujours susceptibles d'amener un autre regard sur le monde alentour.

ToNNe adapte son jeu aux espaces rencontrés, aux réactions du public, aux interactions entre les comédiens et privilégie l'improvisation collective, la place du spectateur.

Eléctrico 28

Sylvain — 2024-11-04T16:39:06Z

The Place (titre provisoire)

The Place (titre provisoire) est une performance de théâtre de rue pour un public de 60 personnes, avec de courtes itinérances dans une seule zone ou un seul lieu. Le projet explore notre relation aux lieux, notamment ceux dans lesquels nous avons tendance à rester inconsciemment, que nous remarquons à peine et auxquels nous ne sommes pas (encore) vraiment connectés.

Au cours de cette performance interactive, le public est invité à s'attarder dans un tel lieu, à le saisir et à se connecter avec lui de diverses manières, en reconnaissant les traces et les signes de notre présence.

Accompagné de l'idée que nous ne sommes pas seulement toujours dans un lieu, mais que nous faisons aussi toujours partie d'un lieu, ces endroits peuvent devenir notre maison, nos amis. Des compagnons de jeu dans lesquels nous pouvons nous reconnaître et qui nous portent inconditionnellement à travers la vie.

Partenaires

Aide à la création : Escena Poblenou Festival (Barcelona) / FiraTàrrega (Tàrrega, Catalonia) / Institut Ramon Llull (Hivernem program) (Barcelona) / Menu Spaustuve (Vilnius, Lithuania) / SPOT Festival (Vilnius, Lithuania)

Résidences : Tèxtil Rase (Cardedeu, Barcelona)/ FaberLlull (Olot, Catalonia) / Atelier 231 (Sotteville-de-Rouen, Paris) / Can Felipa (Barcelona)

Le projet The Place bénéficie du soutien du programme Hivernem de FiraTàrrega et de l'Institut Ramon Llull.

Eléctrico 28

Eléctrico 28 est un collectif qui s'inspire de l'écosystème de la vie quotidienne humaine (et animale) exposée en plein air pour créer des spectacles de rue immersifs et humoristiques. Ils perçoivent la vie de la rue comme une chorégraphie naturelle et multidirectionnelle d'êtres vivants sous le ciel et au-dessus d'un sol principalement de ciment, et parfois d'herbe ou de sable. Tandis que la vie se déroule à l'extérieur, Eléctrico 28 la parsème de petites actions allant du quotidien au fantastique, remettant en question les préjugés et les conventions du théâtre et de l'espace public. Avec leurs projets, ils provoquent une incitation imaginative, ludique, chaleureuse, spirituelle et affectueuse, permettant aux spectateurs et aux passants de percevoir l'ordre réglementé dont ils font partie, et ouvrant des fenêtres sur des récits alternatifs et des façons de se rapporter à notre environnement. Eléctrico 28 cherche à montrer la beauté brutale de sortir de chez soi, de marcher dans les rues, de croiser le reste des êtres et de les voir sous le prisme de l'extraordinaire.

La Zanka Cie/ Zineb Benzekri

Sylvain — 2024-09-30T14:05:10Z

La Ride Divine

La Ride Divine s'intéresse aux traditions carnavalesques afin de rééditer un rituel à roulettes composé de héros et d'héroïnes inspiré.es de figures mythiques contemporaines et locales.

Les participants de la Ride Divine inventent une figure totémique, construisent leurs totems à roulette et leurs masques et participent à une procession roulante (à trottinette, roller, vélo, skate…).

La Ride Divine finit par un grand ballet roulant.

D'autre part, la Ride Divine est filmée et rediffusée en live streaming par un groupe de vidéastes à roller.

Partenaires (en cours)

LIEUX PUBLICS Marseille / L'Usine Tournefeuille / ATELIER 231 Sotteville-lès-Rouen

La Zanka Cie/ Zineb Benzekri

La Zankà Cie, fondée en 2021 par Zineb Benzekri, est implantée à Fleurance et développe un projet zéro kilomètre, mêlant création artistique, urbanisme culturel et repas de quartier. Zineb Benzekri, artiste associée du réseau européen IN SITU (2022-2024), s'est d'abord distinguée avec OUT ! (2015) et Insane (2021), marquant la naissance de la compagnie. La Zankà Cie collabore avec des institutions comme l'Usine CNAREP et Lieux Publics, et mène des formations dans les arts de la rue. En 2023, la compagnie crée Cosmic Care et La Ride Divine, un carnaval ayant rassemblé 3800 personnes à Marseille.

KMK

Sylvain — 2024-09-11T15:34:52Z

KMK "Espérance de vi(ll)e..." - Résidence à l'Atelier 231 (2024)
par Atelier231

https://www.youtube.com/watch?v=h2TsW0mtSPs&list=PLKDhBfvmrc1PyH4_2QWzCv0ywO9Rb06cX&index=110

Nombre de places limité
RESERVATION OBLIGATOIRE

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Espérance de vi(ll)e...

Espérance de vi(ll)e questionne notre place sur la ligne du temps. Qui vivait là avant nous ? De qui serons-nous les ancêtres ? Cette performance donne à entendre l'histoire passée, présente et future d'un bâtiment à travers différents moments de vie de ses habitant·es successif·ves.

La compagnie KMK a choisi d'appuyer son écriture sur la réalité d'un ancien corps de ferme situé en Île-de-France, actuellement lieu de résidence d'artistes, qui sera prochainement démoli pour laisser place à un autre projet. À travers l'évolution singulière de ce bâtiment et l'évocation des vies qui l'ont habité et de celles qui viendront, la création fait écho aux transformations urbaines communes aux villes des métropoles.

Partenaires (en cours)

Coproduction : Hors cadre - lauréat 2022, l'Atelline - agiter avant emploi et co-production, la Coopérative de rue et de cirque, Pronomade(s) - CNAREP en Haute-Garonne, Le Boulon - CNAREP de Vieux-Condé (59), Sur le Pont – CNRAEP de La Rochelle (56), l'Atelier 231 – CNAREP de Sotteville-les-rouen (76).

Accueil en résidence : 6 Mettre (94), Animakt (91), la Colle (04), l'Atelier 231 – CNAREP de Sotteville-les-rouen (76).

Soutien à la production : la mairie de Paris – aide à la résidence, la DGCA au titre de l'aide à la création en espace public.

La compagnie KMK est conventionnée par la DRAC et la Région Île-de-France

KMK

KMK est une compagnie artistique dont le terrain d'exploration et d'expression est essentiellement l'espace public. KMK construit un langage, invente des processus de création où s'entremêlent et se répondent différentes disciplines artistiques notamment les arts visuels, la performance, la création sonore, la danse et la littérature.

Les projets de KMK scrutent notre quotidien, notre manière d'être au monde, les espaces que nous fabriquons, notre géographie intime et notre rapport aux paysages.

KMK cultive un art de l'expérience où le spectateur est placé dans une situation particulière, que ce soit par la promenade ou installé dans une salle d'attente...

Le Petit Théâtre de Pain

Sylvain — 2024-08-14T15:43:25Z

Presque égal à

de l'auteur Jonas Hassen Khemiri et traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy

Petite(s) histoire(s) de notre conversion au capitalisme ordinaire.

Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d'un milieu social aisé, rêve d'une ferme bio mais est abonnée aux boulots minables ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche et Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue.

Jonas Hassen Khemiri entrelace avec une ironie dramatique exemplaire les destins de ces figures si proches de nous. Tous se livrent, sans toujours le savoir, à une compétition aussi vile qu'humaine pour leur survie. Une course ordinaire pour ces néo-sauvages du 21ème siècle, à la fois captifs et zélés serviteurs d'un système prétendument à bout de souffle, qu'ils concourent pourtant à alimenter.

Partenaires (en cours)

Co-production : La Communauté d'Agglomération Pays Basque (64), l'Atelier 231, CNAREP à Sotteville lès Rouen (76) et accueilli en résidence à l'Espace Paul Jargot, scène ressource en Isère, Crolles (38), Le Cube, Ville de Villenave d'Ornon (33), La Manoque, ville de Tonneins (47), le Théâtre du Cloître, scène conventionnée de Bellac (87, l'Espace culturel du Bois Fleuri, Lormont (33) et L'entrepôt, Le Haillan (33).

Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Département des Pyrénées-Atlantiques, la Communauté d'Agglomération Pays Basque, subventionné par la Région Nouvelle Aquitaine, la commune de Louhossoa et accompagné par l'OARA.

Le Petit Théâtre de Pain

Fondé en 1994, Le Petit Théâtre de Pain est une troupe composée de 12 personnes dont chacun.e est dépositaire des savoir-faire, de l'histoire artistique et humaine partagés. Mûrir des œuvres collectivement, en salle comme en espace public, traduire les préoccupations des femmes et des hommes de notre temps, défendre un théâtre populaire et exigeant est notre marque de fabrique. Exigeant par les sujets que nous choisissons de porter à la scène. Populaire parce que ces sujets s'incarnent dans des parcours de vie, des histoires familières ancrées dans nos actualités. Populaire aussi, pour l'énergie qui caractérise nos spectacles, ou encore parce que nous avons le goût et le besoin de déborder du plateau, de prolonger la discussion avec le public, de créer des rencontres sous différentes formes.

Cristina Maldonado

Sylvain — 2024-08-14T15:25:25Z

Infinite Game

Infinite Game est une performance immersive créée à partir d'expériences et d'histoires recueillies dans différents pays. Assis à une table, en compagnie d'autres personnes, mais en introspection, le public est invité à méditer sur la mémoire, la permanence et la finitude. Chacun trouvera sa place dans les cycles du jeu infini : le jeu dans lequel il n'y a ni perdants ni gagnants, le jeu qui n'a ni début ni fin.

Cette pièce est le résultat d'une conversation et d'une collaboration avec des archéologues, des entrepreneurs de pompes funèbres, des activistes locaux, des conservateurs et des artistes en Espagne et en France. Elle a été créée dans le cadre d'Invisible Bonds, la recherche artistique à long terme de Maldonado menée simultanément dans plusieurs pays, dans laquelle elle étudie la performativité de la mort dans la vie quotidienne et s'appuie sur les connaissances locales pour concevoir des expériences immersives critiques qui proposent de retrouver une intimité avec notre propre finitude et avec les cycles naturels dont nous faisons partie.

Plant a person

Avez-vous déjà été planté ?

Dans la terre ?

Faites confiance à nos experts et découvrez ce qui va pousser en vous lors de cette mini-retraite immersive.

Il s'agit d'une expérience pour une personne à la fois. À votre arrivée, l'artiste vous expliquera notre protocole et vous conduira à l'endroit où vous serez planté. Vous pouvez alors rester là, à la vitesse d'une graine, aussi longtemps que vous le souhaitez, jusqu'à une heure. Après vous être désinstallé, vous êtes invité à rester avec nous pendant un certain temps pour prendre un thé et vous réadapter au temps humain avant de retourner à la vie normale.

Cristina Maldonado

Cristina Maldonado est une artiste inter-media mexicaine basée à Prague (République tchèque), active dans les domaines de l'art immersif, de l'art participatif et relationnel, de la vidéo-performance, de l'écriture performative et des performances in situ.

Au cours des deux dernières décennies, elle a travaillé de manière indépendante en dirigeant, jouant, encadrant et animant des ateliers et des collaborations en Amérique latine et en Europe. Elle utilise le théâtre de création, les méthodologies dialogiques et les projets interdisciplinaires pour explorer comment la performance peut être utilisée comme un outil pour activer le savoir collectif, à travers des initiatives telles que The School of Magical Giving et Invisible Bonds Protocols - la performativité dans le quotidien de la mort.

Cirstina Maldonado est une artiste associée d'IN SITU, la plateforme européenne de création artistique dans l'espace public, dans le cadre du projet (UN)COMMON SPACES, cofinancé par le programme Europe créative de l'Union européenne.

Le programme des artistes associés est soutenu par l'association Artopolis (HU), Atelier 231 (FR), Čtyři Dny / Four Days (CZ), FiraTàrrega (ES), Freedom Festival (UK), Flynn Center for the Performing (USA), La Strada (AT), Lieux publics (FR), Metropolis (DK), Norfolk & Norwich Festival (UK), Oerol Festival (NL), Østfold Internasjonale Teater (NO), Oda Teatri (XK), Provinciaal Domein Dommelhof (BE), Scène Nationale De L'Essonne Agora-Desnos (FR) et un consortium de 4 partenaires italiens italiens : Zona K, Indisciplinarte, Teatro Di Sardegna

Compagnie du Coin

Sylvain — 2024-08-08T16:20:20Z

Compagnie du Coin "95% Mortel" - Résidence à l'Atelier 231 (2024)
par Atelier231

https://www.youtube.com/watch?v=EZKT8B3ssH0

95% mortel

95% mortel va tenter d'apporter une réponse artistique à la complexité du changement.

Le contexte actuel présentant son lot de changements profonds à grande échelle, il nous est apparu urgent de nous emparer de cette question. Car il s'agit bien de répondre. Et quelle réponse formuler alors ?
Une réponse de musicien·ne·s, d'artistes de rue. Une réponse qui décale, transforme, une réponse qui donne de l'énergie, qui parle de la beauté. 

La Compagnie du Coin poursuit sa quête d'écriture narrative pour et dans l'espace public. Car au regard des multiples projets menés par le collectif, il s'agit bel et bien de ça, de sortir.

Sortir pour aller à la rencontre des publics. Leur proposer du jeu dans les bruits naturels des espaces, citadins ou ruraux.

Partenaires (en cours)

Les partenaires professionnels : Le 37e Parallèle, Tours (37) / Mutte Cultural, Pontòs (Esp)

Les co-producteurs : Le Moulin Fondu - CNAREP à Garges - Les - Gonesses (95) / l'Atelier 231 - CNAREP à Sotteville-les-Rouens (76) / L'abattoir – CNAREP à Chalon-Sur-Saône (71) / Le Fourneau – CNAREP à Brest (22) / Maison de la Culture de Bourges - Scène Nationale (18) / Décore Sonore (93)

Les accueils en résidence : "Mutte cultural" Cie Kamchàtka / "37ème Parallèle" à Tours (37) / Moulin Fondu CNAREP - Garges-les-Gonesse (95)
/ Pontos / l'Atelier 231 – CNAREP - Sotteville-les-Rouen (76) / l'Abattoir – CNAREP - Chalon-sur-Saône (71) / Fourneau – CNAREP (29)

Les partenaires institutionnels : Région Centre Val de Loire / Mairie de Tours / Département d'Indre et Loire / DGCA Ministère de la Culture / ARTCENA / DRAC Centre-Val-de-Loire

La Compagnie du Coin

La Compagnie du Coin existe depuis 1998. Ce collectif de musiciens crée des spectacles dans l'espace public et co-gère, avec neuf autres compagnies permanentes, le 37ème Parallèle, une Manufacture de spectacles vivants située à Tours. La compagnie se concentre sur trois axes principaux : Création, Diffusion et Projets de territoire.

À travers diverses formes artistiques, la Compagnie du Coin s'attache à proposer au public des expériences atypiques et immersives dans l'espace public, utilisant principalement la musique avec une inclination pour l'absurde et une immersion dans une liberté fantasmée.

Collectif In Itinere

Sylvain — 2024-07-09T10:28:38Z

Collectif In Itinere "n degré de liberté" - Résidence à l'Atelier 231 (2024)
par Atelier231

https://www.youtube.com/watch?v=J_zqCT3bC18

n degré de liberté

Un projet sur la Commune de Paris, ça se raconte dehors. Sept personnes sur un tréteau. Sept comédien.ne.s pour raconter une révolution. Une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. S'emparer de l'utopie et lui donner corps au présent.

Sur le tréteau, le chaos de la révolution côtoie le système chaotique de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d'un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d'un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et 'n', c'est toujours l'inconnu.

Sept comédien.ne.s de de cinq nationalités différentes, qui créent sur deux mètres carré, espaces, décors, personnages, rêves et tempêtes.

Partenaires (en cours)

Production : In Itinere Collectif - Direction Thylda Barès et Paul Colom

Co-Production : CNAREP - L'atelier 231 - Sotteville-lès-Rouen / CNAREP - Le Fourneau - Brest / ACB Scène Nationale de Bar-Le-Duc (55) / Théâtre Le Passage – Scène Conventionnée d'Intérêt National de Fécamp (76) / L'Étincelle – Théâtre(s) de la ville de Rouen (76) / ECAM - Kremlin Bicêtre (94) / Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92) / Le Rayon Vert – Saint Valery-en-Caux (76) / La Scène de Recherche – ENS Paris-Saclay (91) / Théâtre de la Renaissance – Mondeville (14) / Théâtre Charles Dullin – Grand Quevilly (76) / Les Plateaux du Groupe Geste(s) (59) / FAAR – Fonds d'Aide pour des Arts Vivants Responsable (94) / Juliobona – Lillebonne (76) – Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses (92)

Soutiens : Le Moulin de l'Hydre - Saint-Pierre-d'Entremont (61) - Dispositif Pépinière d'Artistes / Théâtre le Rive Gauche - Scène Conventionnée d'Intérêt National art et création de Saint Etienne du Rouvray (76) – Le Hall de la Chanson - Paris Villette (75) / Le Silo – Grand Paris Sud ((91) / Le CCOUAC (Centre de Création Ouvert aux Arts en Campagne) – Montiers-sur-Saulx (55) / Le vent se lève – Paris (19e) / Théâtre de l'Unité – Audincourt (25)

Ce spectacle a reçu l'aide de la DRAC Normandie – de la Région Normandie – du Département de la Seine-Maritime, de la Direction des Affaires Culturelles de la ville Paris, de l'ODIA Normandie et l'Aide Nationale à la création pour les Arts de la Rue.

Collectif In Itinere

International
Une quarantaine d'artistes du monde entier. France, Norvège, Angleterre, Suède, Taïwan, Turquie, Colombie, Écosse, Espagne, Belgique, États-Unis, Corée du Sud, Portugal, Iran, Canada, Suisse, Chili.

Tout Public
La volonté de présenter des spectacles qui soient tout public, avec plusieurs niveaux de lecture, grâce au jeu très physique des comédien.ne.s, à la recherche du décalage, du rire et de la poésie.

Extérieur
Un théâtre d'extérieur dans des espaces publics, des parcs, des parkings, des plages, des friches, des cours d'écoles, des arènes, des décharges, pour rendre visible ceux.celles qu'on cache à tous.tes.

OTNI (Objet Théâtral Non-Identifié)
Besoin d'être à la croisée des chemins. Pas seulement Mime. Pas uniquement Geste. Pas parlant mais pas muet (Grommelot).Thème tragique. Traitement burlesque. Du rire aux larmes.

Création Collective
Écriture par l'improvisation au plateau. Mouvement permanent d'aller-retour entre la mise en scène et les comédien.ne.s

Désir de faire des spectacles à beaucoup sur scène.

Le collectif IN ITINERE est soutenu par le département de la Seine Maritime, l'ODIA Normandie, la Région Normandie, la DRAC Normandie et en résidence-mission sur 3 années (2023-2026) au sein du Grand Paris Sud Est Avenir (GPSEA)

La SWRP : Surrounding World Rock Party

Sylvain — 2024-06-05T10:13:26Z

La SWRP : Surrounding World Rock Party

Discothèque à ciel ouvert, "bal" soul-rock en plein air, boum énergique... et participative.

Mutliforme et contributif, ce projet musical et festif invite à un voyage à travers le monde et le temps.

Réarrangés par les musiciens de l'Astragale, le répertoire de morceaux rock and soul, traverse l'histoire des années 1950 à nos jours et réunit une dizaine de langues : italien, turc, anglais, allemand, arabe, lingala, portugais, bambara, espagnol et français.

Il peut se décliner en version amplifiée "Maxi SWRP" mêlant artistes professionnel·le·s et amateur·trice·s (durée 2h30) et en version autonome en rue "Mini SWRP" (durée 1h45).

Ce projet évolutif a vocation à s'enrichir au fil des rencontres et de la pratique avec les habitant·e·s des territoires sur lesquels L'Astragale sera invitée à venir poser quelques temps ses instruments.

Partenaires (en cours)

Soutien financier : La DRAC Normandie, la Région Normandie, La Communauté de Commune Lyons Andelle et la ville de Rouen

Soutien logistique : La MDU-Mont-St-Aignan, L'Espace Beaumarchais-Maromme, l'Espace Torreton-St-Pierre-Les-Elbeuf, L'Etincelle-Théâtre(s), la Ville de Rouen.

Résidence : L'Atelier 231 - CNAREP Sotteville-lès-Rouen

L'Astragale

L'Astragale est une coopérative artistique & culturelle conduite par Nadia Sahali, basée à Rouen, en Normandie.

Cette coopérative, regroupe des artistes et des technicien.nes qui ensemble imaginent et créent des spectacles et des actions artistiques et culturelles dans lesquels cohabitent la musique, le théâtre, l'audiovisuel, les arts plastiques et les arts de la parole. Portées par des écritures contemporaines nos créations invitent, de manière récurrente, à la co-pratique entre professionnel.les et amateur.trices.

Nous privilégions le travail de « longue haleine » sur les territoires pour une plus grande interconnaissance des personnes que nous rencontrons, pour favoriser une véritable co-construction et cocréation qui enrichissent chacun et chacune à son endroit. Notre projet artistique travaille le sensible et le sensoriel avec la volonté de créer des spectacles humains, pour des humains, par des humains…

Hardie

Sylvain — 2024-05-23T13:30:48Z

La consolatrice

La vie qui gravite autour de la buvette « La consolatrice » est belle : Les clients sont contents et Marie-Jeanne, la restauratrice spécialisée dans le « riz au soumbala » rigole bien.

Mais elle ne va pas rigoler longtemps car en ville le Maréchal-Président cherche à légitimer son pouvoir et le meilleur label qu'il a trouvé c'est la DÉMOCRATIE. Il va donc s'ériger en grand défenseur de la démocratie. Ainsi de manipulation en manipulation, il va se faire élire « très démocratiquement » et ainsi bénéficier de la protection de ses paires démocrates.

Son titre de « Président élu » en poche, il lance les plus grands chantiers d'exploitation des ressources minières du pays, avec la bénédiction des multinationales. Les villages aux sous-sols riches vont passer de vie à trépas et leurs habitants jetés à la rue …

Partenaires (en cours)

Aides à la création : Drac Normandie / Région Normandie / Département du Calvados / Ville de Caen Ville de Grand-Quevilly (76)/ CNAREP Atelier 231 à Sotteville-Lès-Rouen (76) / CNAREP le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / Les Virevoltés (14)

Accueils en résidence : CNAREP Atelier 231 à Sotteville-Lès-Rouen (76) / Ville de Grand-Quevilly (76) / Le Centre National de la Marionnette le Sablier à Dives-sur-Mer (14)/ Ville de Caen « les Plateaux Partagés » (14) / CNAREP le Moulin Fondu à Garges-Lès-Gonesse (95) / Centre Culturel Jacques Tati à Amiens (80) / La Centrifugeuz (14) / Le Labo des arts (14)

Hardie

La Cie Hardie est née en 2018 et son siège se trouve à Caen en Normandie.

La Cie Hardie s'attache dans ses créations à interroger l'altérité, le rapport de l'humain à son environnement et plus largement aux relations Nord-Sud. Les spectacles de la Cie Hardie allient jeu d'acteur, narration et musique.

La Cie Hardie propose des spectacles tout public ou jeune public ainsi que du conte partout : en salles et en rue, en France et à l'international.

La Compagnie Hardie est en compagnonnage artistique avec l'Illustre Famille Burattini. Elle est souvent soutenue dans ses créations par La DRAC Normandie, la Région Normandie, l'Odia Normandie, le Département du Calvados et la Ville de Caen