Atelier 231

Acid Kostik

Sylvain — 2023-11-24T15:56:38Z

La chute (titre provisoire)

Un musicien seul et une batterie, seule aussi.
Pendant que le public arrive, le musicien joue.
Quand un cri de chute se fait entendre au lointain puis de plus en plus proche. La durée exagérément longue du cri, intrigue et fait sourire.
Puis soudain un corps tombe. Du ciel ?
Le public déjà installé, découvre une silhouette au sol sans bien comprendre.
Les spectateurs deviennent alors les témoins et les suspects
L'enquête commence,
on délimite la scène de crime en éloignant les badauds et créant ainsi l'espace de jeu.
Le batteur se mue en bruiteur

Partenaires (en cours)

COLLECTIVITES : La DRAC Normandie - aide à la création, Le Département de Seine Maritime - aide à la création, La Ville de Rouen - convention pluriannuelle, La Région Normandie - convention pluriannuelle

RESIDENCES ET AIDES A LA CREATION : L'Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public / Sotteville-lès-Rouen (76), L'Étincelle : Théâtre(s) de la Ville de Rouen (76)

COPRODUCTIONS ET RESIDENCES : Théâtre de l'Archipel, Scène Conventionnée d'Intérêt National / Réseau RENAR - Granville (50), Le Sillon - Grand-Couronne (76)

ACCUEILS EN RESIDENCE : Les Fours à Chaux, Conseil départemental de la Manche - Regnéville (50), MJC Rouen Rive Gauche, Association Rouen Cité Jeunes - Rouen (76), Centre André Malraux, Ville de Rouen (76)

PREACHATS : Le Sillon, Festival Archifête - Petit-Couronne (76), Le Glaasssss / Aumale-Blangy-sur-Bresle (76), Festival Les Embarqués en Escale - Poses (27), Festival Sur les Chemins du Phare, Association MARAKANA - Sainte-Marguerite-sur-Mer (76), Théâtre de l'Archipel, Scène Conventionnée d'Intérêt National, Festival Les Sorties de Bains / Réseau RENAR - Granville (50), Ville de Rouen, Curieux Printemps - Rouen (76)

Acid Kostik

Acid Kostik est une compagnie de théâtre de rue créée en 2002. Développant un humour burlesque et singulier, nous aimons nous amuser avec les codes de la culture pop, de la narration et des modes de jeu décalés. La musique et l'ambiance sonore tiennent une place particulière dans notre travail. Nous défendons un théâtre partout, pour tou·te·s à travers des thèmes de société tels que la manipulation (Lève-toi et Step ! ou encore Sa Majesté le Peuple). En plus de nos spectacles répertoire, Des Bruits Dans Le Couloir (2002), Lève-toi et Step ! (2010), Dans le corps d'Elvis (2012), Les sauveteurs du Déluge (2013), Retour vers No Futur (2015), Sandy et le vilain Mc Coy (2016), Sa Majesté le Peuple (2021) et bientôt La Chute (titre provisoire parce que ça existe déjà) en 2024, nous donnons naissance à toutes sortes de projets. Ils sont élaborés en étroite collaboration avec des structures culturelles, sociales, publiques et entreprises privées en fonction d'un besoin précis (public, territoire). Nous proposons notamment des ateliers, visites décalées, des interventions en évènementiel, actions culturelles autour du théâtre, des arts visuels et de la vidéo, préambules participatifs à nos représentations et créations originales !

Eléctrico 28

Sylvain — 2023-11-24T15:09:49Z

Things that happen on the street

Eléctrico 28 crée son premier livre, qui s'intitulera Things that happen on the street. An attempt at a dictionary.". Il s'agit d'une collection écrite de petits événements urbains, insignifiants pour la plupart des gens. Il prétend être une sorte de dictionnaire, un répertoire de définitions, de notes, de listes, de classifications, capturant des instantanés... sur le comportement humain, les actions, les gestes, mais aussi sur les objets et les espaces.

La compagnie rassemble du contenu dans les rues puis cherchera un style et une forme singulières lors de la phase d'écriture.

Partenaires

FiraTàrrega, Fundació Carulla, Teatre Lliure, ICEC – Generalitat de Catalunya, In Situ, Centre Cívic Can Felipa.

Eléctrico 28

Eléctrico 28 est un collectif qui s'inspire de l'écosystème de la vie quotidienne humaine (et animale) exposée en plein air pour créer des spectacles de rue immersifs et humoristiques. Ils perçoivent la vie de la rue comme une chorégraphie naturelle et multidirectionnelle d'êtres vivants sous le ciel et au-dessus d'un sol principalement de ciment, et parfois d'herbe ou de sable. Tandis que la vie se déroule à l'extérieur, Eléctrico 28 la parsème de petites actions allant du quotidien au fantastique, remettant en question les préjugés et les conventions du théâtre et de l'espace public. Avec leurs projets, ils provoquent une incitation imaginative, ludique, chaleureuse, spirituelle et affectueuse, permettant aux spectateurs et aux passants de percevoir l'ordre réglementé dont ils font partie, et ouvrant des fenêtres sur des récits alternatifs et des façons de se rapporter à notre environnement. Eléctrico 28 cherche à montrer la beauté brutale de sortir de chez soi, de marcher dans les rues, de croiser le reste des êtres et de les voir sous le prisme de l'extraordinaire.

Última

Sylvain — 2023-11-17T16:55:09Z

IDIL·LI / IDYLL

IDIL·LI / IDYLL propose une étude historique et politique de la construction de l'idée de nature. Partant des idylles classiques de Théocrite, premiers textes littéraires où la ville et la campagne apparaissent comme des aspects complémentaires, le projet souhaite questionner différentes formes de nostalgie à l'égard d'une idée de la nature séparée de l'homme. La compagnie pense que ces expressions de nostalgie n'opèrent pas vers un passé que nous essayons de retrouver, mais vers une fiction qui n'a jamais existé et qui ne peut jamais être réalisée. Elle interrogera comment ces visions affectent certains des défis actuels du changement global et quels types de fictions peuvent fonctionner comme des utopies écologiques alternatives.

Partenaires

Le projet IDIL·LI / IDYLL bénéficie du soutien du programme Hivernem de FiraTàrrega et de l'Institut Ramon Llull. De plus, il bénéficie du soutien du CREAF, d'un centre de recherche en écologie et du Musée de la vie rurale.

Última

Última est une compagnie théâtrale dont les projets impliquent une recherche à la fois dans l'exploration de nouveaux langages expressifs et de nouvelles formes de production artistique. Elle est constituée d'Alejandro Santaflorentina, Clàudia Barberà et Noemí Costa. Tous trois sont des artistes interdisciplinaires issus des domaines de la littérature, du théâtre, de la médiation culturelle, de la production audiovisuelle et des arts visuels.

Johannes Bellinkx

Sylvain — 2023-11-08T17:10:49Z

Watchtower

En tant que géographe-urbaniste, Johannes Bellinkx est fasciné par la ville et par la manière dont nous percevons, concevons, construisons et utilisons l'espace urbain dans notre vie quotidienne et, surtout, dans notre imagination. En tant qu'artiste, il aime concevoir des expériences qui remettent en question ces processus de perception et de reconstruction. Ce qui le fascine dans le territoire de Sotteville, c'est l'architecture et l'urbanisme modernistes caractérisés par la séparation spatiale des fonctions. Dormir, travailler, se garer, faire ses courses, se divertir. La mise en œuvre d'idéologies modernistes dans des bâtiments littéralement en béton. L'incarnation ultime de la pensée carthésienne en matière d'urbanisme. Son travail tente d'offrir une perspective qui rend plus fluides les limites contrastées dans nos cerveaux et dans la ville. La conception urbaine de Sotteville est très inspiranet et fertile pour créer une proposition d'expérience telle que Running landscapes ou Watchtower, qui aborde ces thèmes de manière directe.

Big movement (titre provisoire)

Big movement (titre provisoire) est une performance prévue pour 1000 spectateurs réalisée en collaboration avec l'artiste Benjamin Vandewalle. Fort de leur expérience internationale, ce projet vise à repousser les limites de leur approche artistique habituelle. Ils aspirent à combiner leurs expériences performatives intimes et immersives avec les défis des grands spectacles publics.

Johannes Bellinkx

Le travail de Johannes Bellinkx se situe entre la performance, le cinéma en direct, l'art visuel et l'art sonore. Il conçoit des expériences qui rendent physiquement tangibles des idées philosophiques, politiques ou culturelles. Ces expériences sont souvent qualifiées d'immersives et sont toujours liées à l'espace ou au contexte dans lequel elles sont placées. La collaboration avec des artistes de différentes disciplines est cruciale dans le processus artistique de Bellinkx.

Groupe ToNNe

Sylvain — 2023-10-06T16:10:10Z

Compagnie-associée 2023-2025

Texaco (titre provisoire)

« Viser une pensée de l'utopie et dire la beauté fragile du monde » Édouard Glissant

Entrer dans Texaco, c'est se laisser drosser vers les langues et les individus. C'est entreprendre un voyage dans les questions d'identités et de culture dont on ignore la destination. C'est partir sur les routes de rencontres et se frotter à plus grand que soi. Écrire depuis d'autres langues, à partir d'autres expériences. Sortir des habitudes et du chez soi. Explorer les formes textuelles de la harangue, de l'imprécation, de la confession, du sprechgesang et du chant collectif.

Impliquer les spectateurs dans la transe, proposer des gestes, des costumes, des sons, des prises de parole à partager avec le public.
Se vouloir déclencheur d'une fête globale qui traverse la ville en cortège.

Passage du Nord-Ouest

Partenaires (en cours)

Coproductions et résidences : Atelier 231, CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) - Le Fourneau, CNAREP en Bretagne (29) - Parapluie, Association Eclat - CNAREP, Aurillac (15) - La Gare à Coulisses – Scène Conventionnée d'intérêt national – Arts en Territoire – Arts de la Rue – Eure (26) - La Dame d'Angleterre – Brignon (30)

DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Le Groupe ToNNe

ToNNe est une compagnie de théâtre de rue et interventions urbaines créée en 2010 par Mathurin Gasparini à sa sortie de la FAI AR (Formation Avancée Itinérante aux Arts de la Rue), basée dans le Val de Drôme (26).

ToNNe propose des formes artistiques en prise avec la cité et privilégiant le déplacement des spectateurs. Sa démarche est avant tout citoyenne et artistique, ancrée dans le territoire et ouverte sur le monde.

ToNNe travaille sur la construction de situations nouvelles, surprenantes, amusantes, voire dérangeantes, mais toujours susceptibles d'amener un autre regard sur le monde alentour.

ToNNe adapte son jeu aux espaces rencontrés, aux réactions du public, aux interactions entre les comédiens et privilégie l'improvisation collective, la place du spectateur.

La Folie Kilomètre

Sylvain — 2023-10-06T15:45:18Z

La disparition de la nuit

La nuit instaure un rapport au monde singulier. Elle transforme le temps et l'espace. Ce qui allait de soi se transforme en bien à protéger. Menacée par le monde moderne, ses lumières, sa course folle et ses paradoxes, l'obscurité devient un objet politique. Au cœur du monde et des enjeux de société, nous proposons une ode à la nuit. Après avoir parcouru les paysages nocturnes, rassemblé les imaginaires qu'elle convoque, rencontré celleux qui l'habitent, la redoutent, l'observent, la façonnent, la commercialise ou la préserve, nous imaginons un spectacle-expérience mêlant documentaire, art et songe, qui en explore l'étendue et les recoins, mettant en jeu nos sens et nos perceptions. Notre travail d'écriture s'inspire de nos recherches documentaires et vise un glissement vers la fiction.

Partenaires

LA DISPARITION DE LA NUIT est aidée par la DGCA, la DRAC Région Sud, la RÉGION SUD, la MAIRIE DE MARSEILLE.

Lauréat de l'appel d'air HORS CADRE 2021,

LA DISPARITION DE LA NUIT est accompagnée par LE CITRON JAUNE, CNAREP – Port Saint louis du Rhône (13) et SUR LE PONT, CNAREP – La Rochelle (17),coproduite par PÉRIFÉÉRIES 2028, candidature à Capital Européenne de la Culture – Plaine commune, Saint Denis (93), LIEUX PUBLICS, centre national et pôle européen de création pour l'espace public – Marseille (13), PRONOMADE(S), CNAREP – Encausse-les-Thermes (31), L'ATELIER 231 - CNAREP - Sotteville-lès-Rouen (76) et soutenue par LA TRANSVERSE, lieu de création pour l'espace public – Corbigny (58) et LE THEATRE DURANCE - Scène conventionnée - Château-Arnoux (04).

La Folie Kilomètre

La Folie Kilomètre est collectif de création en espace public fondé en 2011, basé à Marseille. Notre aventure se dessine par la co-construction de nos créations, de notre fonctionnement et de nos savoir-faire. Il regroupe 6 personnes issues du spectacle vivant et des arts visuels et s'enrichit de collaborateurs. Nous questionnons la manière dont nous habitons, fabriquons et fantasmons aujourd'hui le paysage et notre société.

Bigarrées, hybrides et conviviales, nos propositions naviguent entre réalité et fiction, entremêlent récits et dispositifs documentaires, installations plastiques, sonores, dessins, cartographies et explorations artistiques. Avec une pratique de terrain ancrée dans le temps, nous explorons la poésie qui se dégage d'un espace vécu, pour proposer une aventure à vivre.

600 Highwaymen

Sylvain — 2023-10-02T15:21:22Z

Monument

Monument est une nouvelle performance/installation participative de 600 Highwaymen qui évoque un nouveau type de monument vivant réalisé pour et par les citoyens d'une ville.

Nous voulons créer des monuments contemporains qui évoquent le passé mais vivent dans le présent.

Ce projet s'intéresse à l'effet et au rôle des monuments physiques, ainsi que les symboles physiques, problématiques mais aussi nécessaire, de la mémoire publique.

Nous ne savons pas dans quelle mesure il s'agit d'une "performance".

S'agit-il d'une installation publique ? D'une visite à pied autoguidée ? D'une chasse au trésor ? D'une performance itinérante/en mouvement à l'intérieur ?

600 Highwaymen développera et expérimentera des idées pour ce nouveau travail pendant leur résidence à l'Atelier 231.

600 Highwaymen

Les 600 Highwaymen (Abigail Browde et Michael Silverstone) sont “les porte-drapeaux de la création théâtrale actuelle” (Le Monde), “qui depuis 2009 révolutionnent discrètement le théâtre américain » (The Guardian), développent des créations qui, à travers leurs approches radicales, mettent en lumière le caractère poignant de la rencontre entre des personnes.

Leurs œuvres se situent à la croisée du théâtre, de la danse, de la performance contemporaine et de la rencontre citoyenne et ont été présentées dans des théâtres, musées et galeries d'art à travers les Etats-Unis et l'Europe.

Abigail et Michael ont été nommés artistes à l'honneur par la New York Foundation for the Arts et sont actuellement artistes associés de IN SITU, Plateforme européenne pour la création artistique en espace public.

Kiroul

Sylvain — 2023-09-21T14:52:37Z

Cie Kiroul "A la recherche" - Résidence à l'Atelier 231 (2023)
par Atelier231

https://www.youtube.com/watch?v=gZSPMDmfDfU&list=PLKDhBfvmrc1PyH4_2QWzCv0ywO9Rb06cX&index=102

A la recherche

A la recherche est un projet artistique des arts de l'espace public atypique, une sorte de work in progress permanent, à la lisière des genres, des lieux, du temps… Théâtre documentaire, ateliers de fabrication, théâtre masqué, physique, intime, espaces scénographiques in situ, textes proustien, espace critique, mini conférences, jeux d'acteur d'aujourd'hui et suranné…

Comme dans l'œuvre de Marcel Proust, l'art, l'intime, l'espace-temps, l'étude des mœurs, la politique… en seront les thématiques mêlées. Expérience immersive de divertissement comme base d'un objet ambitieux de réflexion sur notre monde d'aujourd'hui, A la recherche donnera bien lieu à des représentations. Mais celles-ci auront la saveur d'être uniques et toujours en partie renouvelées.

Kiroul propose des répétitions "ouvertes"

les matins entre 9h30 et 12h30
du samedi 21 au mercredi 25 octobre

Vous pouvez passer au gré de votre envie, à l'heure qui vous sied sur ces créneaux, pendant 10 minutes ou 3 heures.

La compagnie Kiroul s'installe à l'Atelier 231 et vous invite à prendre part à une expérience artistique en cours de création.

Prenez avec vous vos souvenirs – réels ou fantasmés, vos émotions à fleur de peau, vos rires en promesse, vos envies secrètes et votre esprit critique très critique. Ainsi que votre conscience du temps qui passe (très importante). Ou rien de tout ça.

A l'aide de nos corps, voix, costumes défraîchis, masques en plâtre, pages de Marcel Proust, instruments désaccordés, écriture en direct, installation plastique artisanale..., nous dessinerons un espace commun où tout peut arriver, pourvu que nous l'ayons décidé.

Répétitions "ouvertes"
les matins entre 9h30 et 12h30
du samedi 21 au mercredi 25 octobre

Partenaires

Aides à la création : Lauréat Hors Cadre 2022, Association des CNAREP
Espace d'Albret Nérac (47) ; CNAREP l'Atelier 231 (76) ; CNAREP l'Usine (31)
DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Gers.

Accueils en résidence : La Petite Pierre (32), Le Centre Social et Culturel Grand Garros (32)

Kiroul

La Cie Kiroul existe depuis 1998. Elle est nombreuse, un peu dépressive, plutôt joyeuse, et très largement gersoise. Il y a eu les Fautifs, des contes à rebours et l'écriture d'E. Durnez, toujours là, quelque part. Après 2points0 [2019], elle a commis son extension Allant Vers [2021], des poèmes visuels semi-bavards questionnant la perte de repères, y mêlant des personnages librement issus de ses névroses. C'est une affaire de nuit noire, d'espaces vastes et reculés, de public ébloui.

Après l'Enfer de Dante, elle ambitionne de dénaturer l'œuvre de Proust dans A la recherche [2025], pour une expérience immersive éternellement work in progress. Car elle aime faire des choses in-finies avec les gens qu'elle croise. Des tentatives de créations évolutives, des projets scolaires qui ne projettent rien et déscolarisent l'esprit, du théâtre invisible qui traverse le temps.

Un jour, Kiroul côtoiera le petit matin, la joie euphorique et les places publiques avec Jours [2024].

Parallèlement au travail de création, la compagnie mène un important travail d'action culturelle et d'implication des publics, les différents artistes proposent des projets chant, musique et danse restitués sous forme de bal ou de spectacle de rue.

Philly's Hot Loaders

Sylvain — 2023-09-18T09:49:22Z

Hot Lovers

Boudés par les grosses productions et les studios hollywoodiens, les Philly's Hot Loaders doivent devenir de véritables couteaux suisses du spectacle vivant et créer des passerelles entre les disciplines avec les moyens du bord pour assurer le show. Tels des Mac Gyver du pays de Caux, ils inventent un music-hall fait de brics et de brocs pour gagner les faveurs du public, c'est Hot Lovers. La rue est leur dancefloor, leur parquet le macadam, les cinq fanfarons en formica deluxe déroulent leur roadtrip un peu ringard dans Hot Lovers, un spectacle tout en superlatifs, un show caricatural et rutilant à l'image de cette Amérique qu'ils pastichent avec humour et fantaisie.

Partenaires (en cours)

Aide à la création : L'atelier 231 (CNAREP - Sotteville-Lès-Rouen)

Accueil en résidence : L'atelier 231 (CNAREP - Sotteville-Lès-Rouen)

Soutien : Ville de Rouen

Philly's Hot Loaders

Fondée en 2019 autour d'une fanfare de 4 musiciens et d'une danseuse et après trouvaille de son nom à rallonge, la compagnie Philly's Hot Loaders crée son premier spectacle de rue Walkin' en 2020. Avec comme principaux outils la musique, la danse et l'humour, la compagnie s'attache avec allégresse a créer du lien avec les publics. La compagnie réunit les spectacles Walkin'(fanfare/rue) et Ballroom Masters (bal swing n'roll). En 2022 commence le travail sur la troisième création Hot Lovers.

600 Highwaymen

Sylvain — 2023-08-18T13:11:55Z

Réservez votre place
(spectacle suivi d'un temps de convivialité avec l'équipe artistique)

A thousand ways : an assembly

A thousand ways : an assembly une performance créée par des personnes qui ne se connaissent pas. 16 membres du public vont se rassembler pour une heure et à l'aide d'un scénario écrit avec précision vont construire une histoire qui évoque la persévérance. Cette œuvre de théâtre unique et d'une grande actualité fait vivre une expérience personnelle et émouvante – et cela sans public.

Le journal The New York Times qualifie A Thousand Ways de « Splendide. Drôle, doux et inattendu dans la façon dont cette expérience nous touche » et parle « d'une création qui questionne, une création humaine et profondément tendre. Au fil de l'heure, elle nous défait de notre armure qui nous fait traverser nos journées en étant brusques, indifférente·s et hostiles. »

Créé et écrit par Abigail Browde & Michael Silverstone, avec Andrew Kircher
Traduction française : Anna Johannsen

600 Highwaymen

Réservez votre place
(spectacle suivi d'un temps de convivialité avec l'équipe artistique)